2005年10月，是故宫博物院庆祝建院80周年的日子。期间，故宫举办了“中国书画从传统到现代”高层研讨会。
这次研讨会由故宫博物院主管研究的副院长李文儒先生主持。会上，来自中国美术馆、中国美术家协会、中国书法家协会以及文博界的专家和全国各地的书画艺术家们，就“中国书画从传统到现代”这个主题，展开了广泛、深入地讨论。
主持人：“中国书画从传统到现代”是大家一直都在思考的一个问题，特别是怎么才能沉积一条很明晰、很连贯的一个走向，这是我们院里的研究课题。借这个机会，想听听大家的
意见。
故宫是传统文化的宝库
杨力舟（中国美术家协会副主席）：如今，全国人民包括全世界各国的旅游者来到北京路过天安门就进这里，是必须看的。
那么艺术价值的包括陶艺工艺、还有其它，光这一块我们故宫就有13－14万件啦！这些也很少展示，也是非常传统的东西。
从小学画，后来一直到美院进修，包括现在工作，我们都经常到绘画馆来学习。当年李可染先生讲，他在这个绘画馆里临摹，我们也跟着在这儿临摹，很甜蜜！就是说国人对故宫的向往，故宫的整个，从文物到建筑群，它在中华民族文化传承宝库这方面的历史地位和国际地位，确确实实是深入人心的。
张志和（国家行政学院教授）：故宫珍藏的实际上是中华文明创造沉淀下来的历史精华所在。都是些地方贡上来的好东西或者是专造而收进来的，它所有的东西都与历史有关系。不管你是服装还是马鞍子还是瓷盘子，都有它的艺术性。
王迎春（中国画研究院画家）：绘画馆我们经常去，杨力舟刚才说的，看了一下午只有4个人，就是我们有5000年这么优秀的传统文化，仅仅展示了一点点还没人看，这是什么问题？我觉得应该思考。是我们不优秀吗？还是不丰富吗？还是别的原因？是不是我们的观念只重视收不重视展？只是把它藏起来，别让别人看见，别让别人偷了、烧了、毁了。你要展示出来，我们中国人看了就为我们传统文化感到自豪，外国人看了就承认我们中国文化有多么灿烂辉煌。这个作用我觉得还没有起到，感觉到北京来看故宫就是参观皇宫而已，而不是来参观中国的文化宝库、文化遗产。
杨新（故宫博物院原副院长）：我来补充几句，刚才王迎春提出的这个想法是困扰了故宫10几年的问题，因为故宫没有很好的展示场所。我们展示的东西并不少，有上万件。如果把8000多件文物集中起来展览，那是琳琅满目的。
继承与创新
刘曦林（中国美术馆研究员）：这是我非常感兴趣的一个题目，也是美术博物馆界、美术界、国画界探讨百年争论不休的一个课题……讨论从传统到现代的关系，往往是被继承和创新这4个字来代替了……即从传统文脉的角度来说，传统永远是一笔巨大的财富，有这个财富和没这个财富是不一样的，有这个继承和没这个继承是不一样的。
故宫就是创造的一个基础！记得再往前数咱们没经过，老人家们经过没有？从上世纪20年代古物陈列所建立，一大批弟子在这里临摹古画，带出多少画家来！没有古物陈列所，相当程度上说就没有京派，没有北京画坛这么好的传统！一直到了80年代故宫每办一个陈列的时候，很多青年学生带宣纸就在大厅里临摹。这个东西潜移默化地影响了中国当代的书画。所以故宫担负着继承中国古代优秀传统的重要责任。
邹佩珠女士（李可染的夫人）：李可染说，每次出去回来一定到故宫参观，就如同上坟。向老祖宗学习，（检阅）自己思考的一些问题同老祖宗思考的问题有什么共同处、有什么出入。这对他来说是牢牢把握的。他们为什么每次出去一回来，一身灰尘，第一天就洗个澡，第二天就上故宫，恭恭敬敬地向故宫老前辈、向传统请教，这就是李可染说的两本书，一个是向传统学习，你要想更好地前进，那就要像传统学习；再一本书是向客观自然学习，这两本书作为我们搞造型艺术和搞文艺的那是离不开的。
尤其是“五四”运动以后，对我们自己的东西否定得多了一些，这就要更好地宣传我们的东西，增加我们的自信。参加这个会议，我就是说，这个工作要是做好了以后啊，那些年轻人做这个事情的劲头就来了，这个劲头一调动起来，那咱们的好东西就出来了！
余辉（故宫博物院古书画部主任）：刚才都谈到传统，现在年轻人对传统有一个很大的误区，误以为传统书画就是古人的写实技法；书法就是几种字体书体结构什么的。其实这只是传统里面的一部分，传统的核心从古到今，书论家也好画论家也罢，都谈到很重要的一点就是继承与求变。所以继承传统不光是继承一笔一画的问题，传统的核心理念就是两个字“求新”，在继承的前提下要有所发展……然后在感情、色彩方面表现得更加强烈更加符合时代精神。
历史分工和抱憾失去的岁月
刘曦林：我们和故宫有个口头的分家，古代的归故宫，近现代的归美术馆……人家邓拓老先生捐给你们的，你们不要就捐到我们那儿去了。
单国强（故宫博物院研究员）：我记得很多有名的画家来送都不要，包括傅抱石的，拿来挑挑拣拣留上几件，他们还感谢不尽。
聂崇正（故宫博物院研究员）：我觉得我们故宫确确实实站得高看得远。由于历史分工的原因，傅抱石的画来了我们不要，当时郭老（郭沫若）找吴院长，这3－4件东西无论如何你得收下。吴老说这个我们有分工啊，你还是给美术馆吧，后来郭老说你非要不可！吴院长他们关系非常好，你要也得要不要也得要，这样的话就收下了……那时就看自己收不收，收的话就有，比如说在文革后期，张大千丈二匹的国画在那摆着，当时要1万元，说你要给1万元你就留下，后来说张大千不是我们收的主要目标，1万元我们不拿，结果人家拿到上海博物馆去卖了1万元，很可惜很可惜……当然，这是历史造成的……50－60年代，包括70年代文化大革命后期，很多大师到各宾馆画一些大画，有的大画都跑到拍卖市场去了。有一个人就亲自跟我说，在他家客厅里就有一件可染先生的大画，一个台湾过来的画贩子到他那去，问他这张画卖不卖？正好他需要钱，问给多少钱？5万美金。嘣，上来就把玻璃砸破，把画卷起来，拿5万美金给他。5万美金算什么！6尺整张的大画呀！所以我们在50－60年代，特别是70年代我们失去了好多机会，没有很好地把握，没把很多精品收进来。因为那一阶段确实创造了好多精品。
余辉：我想起现在人们讲得最多的一句话就是“与时俱进”，我们已经到21世纪了，我们不能把眼光全盯在清代，只收清代，完了以后就不能收了，那么以后再过100年200年怎么办？那我们这个博物馆就很难往前发展，已经出现遗憾了，就是解放以后，那些有重要成就的书画家的作品，我们已经不成系列了，幸亏李可染的家属能给我们捐献，使我们在缺环中补上了很重要的一环。
现代书画怎样进宫
刘曦林：故宫要按照美术的大概念，把近现代的美术作品从咱们已有的黄宾虹、徐悲鸿往下都排一个队，按照美术史的演化脉络来收藏。当然，现在美术格局发生了变化，不是国老大了，你像世界美展，它是国、油、版、雕、年、连、宣、漫、西洋画、少儿美术、还有设计艺术……完整地系统地收藏近现代美术作品，使故宫永远保持青春。
杨新：要总结这次经验的话，第一个是要组成一个评委，美协也好书协也好还有其它学校单位也好，一些知名的评论家艺术家，今后凡是收藏要首先能够过评委这个关。另一个就是要有一定的经济奖励，我认为还是应该有的，我们不能全靠这种无偿的捐赠。第三点我觉得评审委员会也应该搞听证会。因为要把它当一个事业来做，作为一个严肃的问题对待，我觉得评审委员会不只是帮助你把关，它代表了引领了一个潮流。像绘画，从《清明上河图》一直到清代郑板桥，他们都是时代高峰，我们应该收藏时代的高峰。摆在前贤面前我们要毫无愧色。再过100年，后人一看说这一代人还不错，出了这么多好东西、名家，星光灿烂。
单国强：故宫博物院毕竟还是有它的性质，美术馆有它的性质，你不能混在一起。作为故宫博物院，我们主要还是古代艺术品、文物，包括古代流传在社会上的，我们还没有能力把它都收回来，更何况当代那么多画家的东西！如果我们主要承担起这个责任，我们是承担不起的。当然，搞研究也好搞宣传也好，传统和现代是不能割裂的。所以我们也应该有相当一批现代的东西。但是这个范围怎么定，我觉得不是无限的，要无限的话，那美术馆到后来与我们不是相互促进，是相互抢了，你抢我也抢。所以我觉得美术馆对精品、好的东西还是应该你们来收藏，因为现代的你们基本上成体系了。第二个就是标准，就是收什么样的东西？很多人愿意把东西送给故宫，但故宫不一定要，真正我们故宫需要收的，人家不一定给，那是不是人家不给我们就不收了？我们要不着就算了？我认为凡是我们缺的环节，哪怕给一定的报酬，也要把它买回来……以后凡是收藏进来的都应该有理论介绍，慢慢培养一批现代书画研究的专家。
刘国松（台湾师范大学教授）：收藏方面一定要有一个评审委员会，这在哪里都一样，国外收藏都有评审委员会。但评委会一定要很独立，最好是由研究书画的专家组成，一般都是7个人，如果你是3个人的话，这个问题就比较大。
评委觉得当代有哪些画家的作品够这个资格，院里想收藏，就不妨邀请他到故宫博物院来展览……
《市场报》 (2005年11月07日 第十三版)
作者：昱熹
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