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珠海“假画风波”之后岭南派大师黎雄才画作市场行情急转直下，关山月美术馆明天举办黎氏作品最全面展览黎雄才作品深圳全真大亮相
【本报讯】今年3月14日，由珠海市博物馆和“国之瑰宝艺术网”主办的《国之瑰宝——黎雄才关山月作品展》在珠海博物馆举行，后经关山月之女关怡和黎雄才之子黎捷现场认定，展出的4幅关山月作品和34幅黎雄才作品全部为假冒之作。本报《文化广场》“前沿新
闻”版今年3月16日曾做报道。媒体报道之后，黎雄才作品在艺术品拍卖市场上几乎无人问津，因为人们都怕买到手里的是假画。关山月美术馆将于11月4日至20日推出“笔底随心化大千——黎雄才艺术展”，向深圳人展示真实的黎雄才。此次展出的89幅作品全部出自岭南画派纪念馆及黎雄才家属的收藏。谁是艺术品鉴定的权威？业内人士说，珠海“国宝展”撞到了枪口上。黎雄才是教学大师，他在课堂上要教学生创作的技法，因此，他的一招一式是有规律可寻的。关山月美术馆《黎雄才艺术展》策展人之一陈俊宇先生说，凡是广州美院毕业的人一眼就能看出真假黎雄才。假货拿到广东来展等于撞到枪口上。美术界人士认为，珠海“假画风波”给中国艺术品市场提出了历史性的问题：谁是艺术品鉴定的权威？一位鉴定大师能包揽多个艺术品类吗？岭南派只能由专门的岭南派鉴定大师鉴定，就像欧美的艺术品鉴定专家都是细化的。鉴定专家不能包罗万象。黎雄才最为全面的展示此次展览是迄今为止有关岭南派大师黎雄才作品最为全面的展览。展出的作品涵盖黎雄才一生所有的艺术时期，从中可以清晰地领略到黎雄才艺术风格的发展轨迹。其中包括大师在上世纪30年代至50年代的“草虫”写生和西部写生、“黎家山水”的教学课稿、9个长卷，以及20多幅各个时期的代表作，其中大多数是从未公开的珍品。吸收日本“朦胧体”风格黎雄才1910年出生，广东高要人，早年师从高剑父，1932年22岁的黎雄才赴日本留学，1935年归国。先后执教于广州市立美术学校、重庆国立艺术专科学校、广州市立艺术专科学校；五十年代以后历任华南文艺学院、中南美术专科学校和广州美术学院教授，广州美术学院副院长兼中国画系主任、广东省美术家协会副主席。2001年12月，黎雄才先生在广州逝世，享年91岁。黎雄才绘画实践的领域主要是山水画，画风得自日本“朦胧体”的启发，吸收了日本画师横山大观的观念摈弃传统笔墨线条、追求朦胧效果。关山月美术馆《黎雄才艺术展》策展人之一的黄治成先生认为，所谓的“朦胧体”其实就是西方的印象派，因为当时的日本受西方的影响很大。早年“草虫”写生作品首次展览黎雄才在回国后的三四十年代里主要从事教学和写生。这期间，他专心观察昆虫的动静与形态，创作了大量的“草虫”写生作品。这些草虫都是原大的，生动、逼真。此次关山月美术馆将展出黎雄才10幅草虫写生。这些“雕虫小技”却见大功夫。策展人之一、毕业于广州美术学院国画系的陈俊宇先生介绍说，黎雄才先生每天早晨起来首先清扫院子，然后就观察花草、昆虫，一画一整天。10年西部写生画如散文从1941年到1948年近10年间，黎雄才游走中国西部。他从广西桂林起步，足迹遍及云南、四川、甘肃、陕西、宁夏、内蒙及敦煌。在经过的有些地方，他停下脚步，边在当地的艺术院校教课，边写生。1943年，黎雄才在重庆艺术专科学校当副教授。在关山月美术馆布展大厅里，记者看到了30多幅黎雄才的西部写生作品。这些由宁静而细腻的线条构成的西部乡村和小镇的风景像一篇篇舒缓的纪实性散文，可以让人津津乐道。教学大师一生坚守写实黎雄才吸收了日本“朦胧体”风格并继承和发展了北宋山水画的传统。他坚持以自然为师，塞北、江南包括域外日本、朝鲜等地，都留下了他行万里路写生的足迹。上世纪50年代他创作的《武汉防汛图》长卷，是黎氏的杰作，也是新中国写实主义山水画创作最重要的收获之一。晚年的黎雄才画风更趋老辣，青绿设色与渴笔焦墨融为一体。作为20世纪杰出的中国画家和美术教育家，黎雄才的艺术已产生了广泛而又深远的影响，所著《黎雄才山水画谱》，也就是他几十年在教学中用的教学课稿，在实践中被视为具有经典意义的新中国山水画教科书。曾听过黎雄才讲课的陈俊宇说，黎雄才的教学课稿就是中国山水画的教学方法，它是每个学生进入广州美院国画系的“手杖”，学生一进门就要临摹黎雄才的作品。他的教学画稿大约有600多幅。陈俊宇说，黎雄才可能是中国最勤劳的画家，他一生创作了数万件作品。一早到晚不停地画。因此有人讽刺黎雄才“只知道画画，不动脑子。”但艺术界公认，黎雄才是岭南山水的奠基人。作者:记者李宁
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