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在广州，坚持不懈进行后现代艺术创作的艺术家有不少，广州美术学院副教授陈克是其中的中坚分子。10年间，陈克的角色在商人、教师与当代艺术家之间兜兜转转，也因此他对于艺术与生命的体察更能引人入胜。
Park19里的乐园
离开市中心，我们沿着晓港公园旁的羊肠小径，直行，绕转，如此，便深入了五里，来到一栋十余层楼的公寓大厦前。上到3楼，入门进屋，白色调极简的室内设计，窗外，可以望见在公园内休养生息的人们。这里，即是当代艺术家陈克在Park19的工作室。陈克是最早进驻这里的艺术家之一。“有了这个工作室，我早上起来就有个地方去，不会寂寞。”陈克说。望着屋内的艺术作品和天光、美景连成一气，似乎已为他蛰居工作的生活找到最佳的理由。影像作品《红痕》就是在这样一种“静”的状态下完成的。皮肤被刮痧和拔火罐留下的瘀血变化极其缓慢地释放出来，这种近乎静止的缓慢变化如同生命在时间的推移中演绎消耗的过程。陈克在拍摄的机械重复中感受时间的变化和工作的乐趣。作品的意义并不止于做作品的初衷，过程本身带给他真正的艺术体验。
“受伤”后见真我
就着工作室外宝蓝明亮的午后的天色，陈克谈起他这一路来的艺术旅程：“我妈妈老说，我3岁就画得很好，5岁开始跟着一个鲁迅美术学院毕业的老师学画。”这成了一切的开始。高中毕业后他选读了技工学校，其后用了两年的系统学习才考进广州美院雕塑系。1989年本科毕业后，陈克也像当年许多美院毕业生一样，经历了初时的迷茫时光。在10年里，陈克的角色不停在商人、教师与当代艺术家之间转换。陈克描绘20世纪90年代初期的广州，是中国改革开放的前沿，到处是工地，所有临街建筑全都是商铺，满街摩托，人们走路像小跑。看似混乱的环境中，每个人的目标却很明确———赚钱。他亦是其中的一分子，他在回忆文字中写道：我跟着大伙目标明确而昏头昏脑地忙。忙着应酬，忙着关系，忙着赚钱，忙着业务，忙着……忙得脚打后脑勺———就是不忙艺术。“可是后来我却‘受伤’了，从商与我的个人追求完全不是一回事。”陈克扬扬手，似乎早已和当年的那个商人说再见。在经历了浮躁的十年后，安静下来的陈克才发现，金钱并不是自己最终的追求，这些年来一直在身边的其实是艺术。在看清了心底深处的自我后，陈克在1999年，放弃了苦心经营的所有：结束了自己五间业绩不错的公司，专心投入到艺术创作与教育中去。
艺术可以抚平浮躁
陈克一边有如都市侦探般地走入7-11，一一检视各种口味的方便快餐，分析其与群体心灵结构的关系，一边又如一个哲学家，不停地思考如何在作品语言中，更好地表达个人与群体的微妙关系。例如，如何表达生命在时间的推移中消耗的过程，如何在虚拟的社会中，显示个体的无奈与弱小。陈克说：“老一辈的艺术家是作为传承者的姿态屹立不倒，而我们这一辈有社会给我们的任务，我要做的是‘扔掉’，扔掉传统学院教育给我们的束缚，并且要用质疑的眼光，把我关注到的社会现象，用视觉的形式表现出来。”作为一个艺术家他要求自己积极地审视这个社会，以艺术作武器，在思辨和对抗的过程中回旋前进，再把内心的痛苦在作品中得以投射出来，使之形成一种姿态、一声呼喊。而陈克这种充满了挑战性，同时充满质疑的，但并不否定一切的姿态，正是后现代艺术的典型特征。从《红痕》、《管道间》、《别离我太近，别离我太远》、《上、下、左、右、前、后》到《身份》、《生存的焦虑》等装置作品，他都深受后现代主义鼻祖杜尚的影响。陈克以其对大众生活意象的反诘与超越而获得了大众化和贵族化的双重品格。作为一个当代艺术家，他希望利用后现代的多媒体表达形式，让观众超脱于对作品的简单意义接受的被迫理解状态，而进入了主动参与的多元多义的理解状态。这不仅是陈克作为一个艺术家对观众的责任，也是作为一名老师对学生的教育态度。这就是陈克，一个从容，不愤怒，不急躁，不苛刻的当代艺术家。如今的陈克已经找到了自己的定位———将自己调整到最舒服的状态，这种状态就是每天觉得心情愉快，想的事情也就只有一件。他接下来的那一件事，就是要为他明年的个人展览做准备。文/李丹 图/何政东（Robby／编制）（来源：金羊网）
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