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20幅“宣纸油画”落户深圳
“孔柏基捐赠作品展”10月18日深圳美术馆开展
深圳商报记者梁瑛
在中国画所用的宣纸上，富于变革地采用油画颜料，这是画家孔柏基在上个世纪80年代时实现的绘画材料的重新组合。过几天，深圳市民将能够在家门口欣赏到这一东西方文化彼此交融的艺术作品。10月18日，“孔柏基捐赠作品展”将在深圳美术馆举行，届时将展出著名美籍华裔画家孔柏基捐赠给深圳美术馆的20件“宣纸油画”，展览将持续至11月10日结束。
在敦煌发现野兽派风格作品
孔柏基1932年生于上海。自上世纪80年代起，孔柏基先生便扬名中国画坛。他在中国画宣纸上使用西方的油画颜料，结合了东西方的绘画语言和表现技巧，创造了“宣纸油画”的独特形式，具有变革意义。
文革后期，孔柏基敏锐地意识到要想发展绘画语言，必须向民间艺术学习，1979年，他带着四名学生开赴敦煌。公元3世纪的中国绘画就已经表现出了西方1000年后才有的野兽派风格，敦煌壁画的线条、色彩让孔柏基深深迷恋，于是他一头扎进佛洞，发疯似地画开了。每天，带点冷水、冷馒头进洞，没有照明，就趴在地上临摹，当时他肾结石发作，剧痛时就用皮袋勒勒紧，20多天里，孔柏基居然画了整整150多幅画！此后，孔柏基还再次深入敦煌，并到山西永乐宫临摹古代壁画，其执着的精神，永乐宫的研究员至今都记忆犹新。
1979年春节，在上海黄埔区少年宫，由陈钧德、沈天万、孔柏基等12位画家以自发筹展形式，以“探索、创新、争鸣”为宗旨举办“上海十二人画展”，在这个画展的前言上赫然写道：“严酷的封冰正在消融，艺术之春开始降临大地，战胜了死亡的威胁，百花终于齐放……每一个艺术家有权选择艺术创造的表现形式。”这个画展所倡导的探索性绘画实践，以及借鉴包括表现主义、野兽主义、抽象主义在内的西方现代流派影响持续了很长一段时间。
画画用的垫布被谭盾收藏
1986年，孔先生移居美国，在那里，他有机会“零距离”欣赏到各国艺术大师的经典名作，使得他对世界艺术潮流有了更加深刻的理解，从而以更加宽广的视野从事融合东西方艺术精神的绘画实践。他坚持不懈地创作，不为绘画材料所囿，纸上油画与布面油画并兼，进一步展现出独具个人特色的绘画风格，因此而享誉国际画坛。
孔柏基的佛像油画风靡了日本、欧美。在东京，孔柏基的画展是在最好的美术馆举办，而且开幕第一天，所有50多幅作品被全部订购，有的画为了满足收藏者需要，甚至画了4遍；在苏富比举办的现代绘画大展上，孔柏基的画，和世界级大师达利的画并排在一起；日本奈良的世界文化遗产金峰山寺，为了所收藏的孔柏基5幅作品专门建了一座大殿，每5年才开放一次。著名音乐家谭盾收藏了孔柏基在美国画画时，垫在宣纸下面的那块布。他说那简直是一幅浑然天成的艺术品！
孔柏基先生的绘画是蕴含着东方诗韵的表现主义艺术。强化诗情是孔先生的艺术的重要特征，有识者赞孔先生的作品是“磅礴的画，凝重的诗”，道出了其西画形态下透露出的东方艺术的美学价值和文化神韵。
孔柏基此次捐赠的20件艺术精品，为年轻的深圳又增添了一份宝贵的艺术财富。
作者:深圳商报记者梁瑛
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