|
王素慧
9月1日，新的《营业性演出管理条例》实施，8月8日国务院公布了《关于非公有资本进入文化产业的若干意见》，这两份文件均为艺术演出带来一个更为开放和宽容的市场环境，但同时也意味着，现有的和即将出现的演出团体和经营单位都要应付更加激烈的竞争。
虽然正迎来一个前所未有的开放环境，但受自身能力所限，国内艺术演出仍面临着严酷的市场挑战，和国外成熟的演出商相比，他们的营销、观众开发、服务等各方面都仅仅停留在幼稚的概念阶段，在即将可能出现的外资涌入大潮中，这一切都亟需改变。
且让我们先从国内外通用的“顾客就是上帝”口号中找差距。近日，一场“粤港澳演出艺术经营管理讲座”在广州、深圳、香港、澳门四地举办，来自英国大剧院的市场推广总监介绍了他们的经验。
英国国家大剧院是英国的国家级演出经营场所，每年上演1000多场演出，有付费观众60万-70万。作为老牌剧院，英国国家大剧院也面临着节目老化、观众失去新鲜感的问题。为了留住观众，大剧院在每年的4-10月举行“10镑季”活动，所有的演出只需10英镑便可观看。而对于一些根本没有看演出习惯的新观众，剧院会实行贴身服务，派免费车辆前往社区接送观众到剧院看演出，过后再打电话询问观众的感受，请他们提意见。
虽然国内演出机构也清楚观众就是他们的衣食父母，可惜对“父母”的付出仅限于“家”中，未走进或离开便再无关系，利益关系一清二楚。
伯明翰有一家为当地艺术组织提供营销和发展观众服务的机构，该机构认为，要让观众有宾至如归的感觉，必须从内心建立起一种朋友关系，而不是推销与被推销。他们强调的超值服务是真正满足顾客需求的服务，而不是一味降低价值。比如对于会员，他们并不提供票价优惠，因为降价常常给人一种误解，似乎演出服务也打了折。所以剧院往往为他们提供增值服务以区别于一般观众，比如可以提前订座，看演出彩排，与明星一起吃饭，或者按照他们的需要提供具有特色的服务。
“满足观众需要”恐怕是所有服务共有的要求，但主动满足还是被动满足，满足到何种程度，便是成功与否的关键。前段时间有一则报道，说广州所有五星级标准影院内售卖的饮料零食都比外面贵得多，有些甚至是一倍之多，观众如果匆匆赶场来不及自带，就只得闷头挨这一顿宰。看起来这也满足了观众的一种消费需要，但若谈到效果，恐怕就不知该让人说什么好了。
（侯颖／编制）（来源：金羊网）
| 
