平面设计、创意产业，也许没有人会认为这些“新鲜”名词与我们的生活有多少关系。然而，当囊括了英国六十年代以来超过600多件优秀作品的“沟通——自六十年代起的英国独立平面设计展”登陆中国之时，人们的视觉意识开始渐渐被唤醒。 每天阅读的报纸、公共汽车上的广告、食品的包装、产品的商标、平面展览背后被长期淡忘的创意产业的商业价值……无不吸引公众视线。
不仅仅是视觉冲击
“沟通——自六十年代起的英国独立平面设计展”由英国资深平面设计艺评家锐克·派纳（ＲｉｃｋＰｏｙｎｏｒ）一手策划，于今年先后在广州、上海、重庆和北京展出，这是第一个探索英国平面设计最新发展状况的重要展览。展览分为出版、艺术、音乐、网页设计、社会现实、标识、设计师原创七大部分，汇聚了英国自上世纪60年代以来100多家中小独立设计工作室在平面设计作品中取得突出成果的600件优秀作品。这些作品聚焦于独立平面设计在音乐、出版业等领域的兴起，代表了40年来英国平面设计的高超水平。 在展厅的一个角落，一张名为《蓝色星期一》唱片的封套看起来颇为特别：纯黑色的封面，右侧边缘处的彩色小方格，封套上没有任何关于乐队名称和曲目的介绍。事实上，这张由新秩序乐队在1983年推出的唱片恰是当年单曲唱片的销售冠军。英国著名设计师、英国《眼》杂志艺术总监尼克·贝尔对此点评说：“正是这个黑色调封套设计给唱片带来了很好的销售量，因为这是作为地下乐队的新秩序乐队发行的首张唱片，如此具有神秘感的设计同时符合了新秩序乐队的特色和消费者追求独特品位的购买心理。”
尽管没有大肆宣传，“沟通”展览还是吸引了不少平面设计专业人士和爱好者。在展厅内参观的一位姓易的女士告诉记者，展出作品个性鲜明，非常有创意，种类也很多，确实带给了她耳目一新的感觉。
“实际上，英国的独立平面设计最初就是在音乐、出版业等领域兴起的。我在十年前第一次听到英国独立设计界的先锋人物沃恩·奥利弗（ＶａｕｇｈｎＯｌｉｖｅｒ）的名字，就是因为英国流行音乐独立厂牌——4ＡＤ。通过4ＡＤ旗下的组合ＣｏｃｔｅａｕＴｗｉｎｓ、ＤｅａｄＣａｎＤａｎｃｅ、Ｐｉｘｉｅｓ的唱片，我了解到了沃恩·奥利弗的设计理念。”重庆大学人文学院院长郭选昌说。
早在1962年，英国人Ｆｌｅｔｃｈ、Ｆｏｒｂｅｓ和Ｇｉｌｌ三人就成立了标志着英国专业平面设计形成的团体，并逐步将平面设计带入商业领域。正是由于其重要的历史性地位，他们三人完成的意大利“倍耐力”牌轮胎广告设计也被收入了此次展览。尼克·贝尔说：“展厅中的600多件作品不断地为我们重塑着那些难忘的历史片刻，同时也最大程度地体现着设计在商业领域无处不在的重要作用。”
作为展览主办方的英国驻重庆总领事馆官员肖峰指出，平面设计、产品设计、展览策划、派对策划等，这些实际上都属于一个大的范畴——创意产业。创意产业是经济发展和生活水平提高后的必然产物，大到经济建设、产业结构的调整，小到人们的日常生活，创意产业都发挥着重要作用。
创意时代已经来临
创意产业，这个源自英国而风靡全球的新名词，很大程度上意味着“经济增长、财富积累和扩大就业”。这个并不为中国人所熟悉的产业，却在世界经济中扮演着重要的角色。
据英国文化媒体体育部2001年发表的《创意产业专题报告》，当年英国创意产业的产值约为1125亿英磅，占ＧＤＰ的5％，已经超过任何制造业对ＧＤＰ的贡献；2001年的出口值高达103亿英磅，且在1997至2001年间每年约有15％的高成长率，同期英国所有产业的出口成长率平均只有4％。事实上，如今，英国的创意产业就产值而言，已经成为仅次于金融服务业的第二大产业，从就业人口看，创意产业则已经成为第一大产业。
虽然起步晚于英国，美国的创意产业同样在突飞猛进地发展，甚至还发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的感慨。美国国际知识产权联盟（ＩＩＰＡ）在报告中指出，到2000年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5351亿美元左右，约占国内总产值的5．24％。不仅如此，新加坡、日本、德国、韩国、台湾、法国、澳门等国家和地区的创意产业也都在飞速发展。
然而在中国，许多人，甚至连从事创意产业的人，大都还不清楚创意产业究竟是怎么一回事，究竟意味着什么。2004年4月，《ＣＯＯＬ》杂志的调查显示，在接受调查的1200名北京和上海两地的大学生中，有74％的人不知道什么是创意产业，而这些年轻人却是创意产业消费者的重要组成部分。
此次展览顾问、四川美术学院杨仁敏教授告诉记者，消费产业产品的人，却不知道产业本身，这在某种程度上说明了中国在创意产业方面的落后。“创意产业涵盖面广，且属于低消耗、低成本、高利润的产业，如果任由其荒芜，实在是巨大的损失。”杨仁敏说。
创意产业的重要性还未被认识
作为业内资深人士的重庆国中广告公司总经理万中向记者介绍，中国的创意产业萌芽其实很早，早在上世纪20年代，上海的各类海报、火柴盒广告、烟草盒广告等都是具有比较高水平的创意产业雏形。只是后来因为种种原因，这种萌芽没有得到发展壮大，而是逐渐消亡，导致创意产业在中国出现了断层。
在万中看来，英国的创意产业之所以能够蓬勃发展，是因为政府在政策上强有力的支持，有效地整合了各种资源。大学、艺术中心、博物馆、社区社团、商业公司和各种委员会等多种机构形成了一个有机整体，体制完善，分工明确，且有人力物力方面的保障。而中国这方面和英国的差距显然很大，虽然有人提出创意产业的概念，但只依靠民间的热情是明显不够的，没有相关政策和机构给予有效支持，就谈不上发展中国创意产业。
杨仁敏也表达了近乎同样的看法，“政府重视程度不够，在政策上、体制上、资金上都没有给予创意产业有力的支持；业内人士对创意产业了解不足，因此很难促进创意产业的发展；教育上专业人才培养力度不够，高校开设的有关创意产业的专业大多粗浅应付，难以培养出高水平人才。”
尽管一些业内人士对创意产业在中国的发展表示出了种种担忧，但让人欣慰的是，创意产业的概念正在被中国人所接受、所认可、所重视。2004年5月22日，一家名为“创意中国产业联盟”的民间组织宣告在北京成立。而就在此前的5月初，一个名为“中国创意产业企业家代表团”的团体，造访了英国伦敦。（来源：经济参考报）
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