昱熹唐代著名诗人徐寅诗
近日，约了好久的张有清先生总算有了点空，遂前去登门拜访。
原来张先生的忙跟那些“赶场”的艺术家的忙是不同的，用他的话说，就是“我在享受寂寞”。如何享受寂寞？答案还得到他的创作中去探询。
初看张先生的作品就令人兴奋不已，好像对中国传统书法迷茫已久又企盼已久的作品终于出现了。曾几何时，我们不断问询，作为中国传统艺术瑰宝的书法艺术，何时才能走出象牙塔去触动千千万万普通人、现代人的心灵，让更多充满活力的传承者将它传播下去。当我们看到张先生的作品时，感到这个历史性的时刻真的扑面而来了。比如观其《昼耕夜诵》图，在一幅好似映着圆月及嵌满鹅卵石的“浅潭春水月夜图”上书写着“昼耕夜诵”几个字，真是别有一番韵味！不知不觉就好像回到那宁静而遥远的月夜……给人诸多的教益和无限的遐想。再读他的《敦煌》、《松韵泉声》，分别以敦煌壁画和松山瀑布的物像作背景图案，那朦胧神奇的敦煌绘画和巍峨沁心的松山景象仿佛就在眼前！还有《卧游五岳》的“卧”字，先生将它写成好像半睁睡眼状，加上似是而非的朵朵白云飘然而过的背景图案，观之赏之，谁能说这不是精心构思的佳作呢？这些书艺不再是抽象的了，而更像画龙点睛。那些不同的字义景象会召唤读者驾驭着想象的翅膀，穿越时空的隧道，飘向一种又一种幻境。这就是自90年代初期，张先生逐渐探索出“书画合一”的表现手法（先生称之为“我的梦想2＋1”———中西绘画色彩的融合＋中国传统书法于一体），即给“素底白字”的写模式增设色彩万千的机理图像，再把汉字笔墨置于图像背景中，使字义、书艺、音乐韵律与背景图像浑然一体。张先生酷爱把玩、细琢汉字结构的万千造型，每得奇趣。如他拿汉《礼器碑》中的“舅”字（还有“好”字、“秋”字等约定俗成的偏旁与基字的位置交换）作比，变上（中）下结构为左右结构，再把“男”字一撇夸张弯曲加长，形成“环抱”趋势，便会趣从中来。就像他说：汉《石门》摩崖石刻，笔致含蓄凝练，点画、横竖、撇捺粗细近乎一致，且结构大小变换生动、内涵丰富、妙趣横生。其中“命”、“升”等字，下垂之笔特别长，为汉隶其它石刻所罕见，长枪大戟的长竖，显现出奔放心意。汉《乙瑛》波磔分明、体态动人，主次笔画舒展自如，“故”、“遇”之捺伸，“鲁”字撇伸，“释”字蚕头燕尾，有伸有缩，“报”字的捺取敛势，求不平正中之平正。汉《礼器》瘦劲如铁，却一字一奇，全碑多数字平正而不呆板，合理地巧用点画的伸缩、粗细，创造空间美，其“粮”字左拉右拽互为依靠，“磬”字上伸下缩，上开下合，应用左缩右伸参差错落，使其体态优美，顾盼有情，奇正相生，于笔里毫间将书者的灵动才情跃然纸上。这也正是张先生博览碑帖和纵观生活所总结的著名的“扁担论”———他在登黄山、泰山、华山时发现了挑夫的高超挑技：挑夫根据两端货物轻重、倾斜度的不同而不断调整人物间距，把握平衡，从不跌跤。就好像书法结构中的布白（即计白当墨），生动有趣。
张有清先生之所以对“字”有如此丰富的感觉，源于他对生活各个层面养分的汲取及细心观察所致。他经常云游四海，不仅遍赏名碑石刻，还有着一双善于从平凡中发现美的眼睛，喜观日出日落、树木花草、宠物争斗、建筑造型等，直摄人间百态、世间万物之美融于书艺，他也因此常在痴迷中被人撞倒反而向他人道歉。
无论是尝试书画合一还是探索字体变换，抑或是观察生活，张先生都是在为寻找易于被现代人接受、有益于推广中国书法艺术的表现方法而探索创新。他要找到一种更加完美的艺术表达，并终其全部精力去完成这一使命。他无愧于自幼习练绘画、而后沉醉翰墨三十余年，无愧于“书法家”这个称号。他这种综合表达不仅能融合西方油画和中国传统书画，更能借助色彩和绘画的力量来调动更多、尤其是新一代年轻人的审美潜能。因此说张先生为书艺立下了一个新的里程碑并不为过。
当然，并非符合现代审美趋向的都是违反传统的。事实上张先生恰恰属于“传统功力派”的典型代表。他认为“在书法艺术上1＋9所得不是10，而可能是0.1、甚至0.01。因为中国书法犹如河流小溪汇成的浩瀚大海，博大精深，如果不知过去的先贤们创造过什么，淘汰过什么，就必然会错把沼泽当湖泊，误认小井为潜滩”。因此，他对书艺创作的信条是“继承、继承、再继承、创新、创新、再创新”。
显然，张先生是位勤奋而敏思、积极而健康，热爱生活、胸襟开阔的书法艺术家，他在构筑一个不只是为他个人陶醉的极乐世界。当他试图给予更多人美的享受时，这个时代的普通人也开始向他挥手致敬了。因为他在不断消除审美隔膜———让书法艺术成为人们情感沟通的共同语言，他会让普通人惊呼：原来书法艺术就在我们生活中间！因而独处对张先生来说，永远都是充满活力的美好时刻。因为他把“寂寞”当作是一种享受，而非苦涩。
《市场报》 (2004年12月03日 第二十四版)
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