著名画家许钦松说，投资艺术品应具有前瞻性
文/本报记者 程行欢 图/通讯员 赵利平
乱世黄金，盛世字画。近年来，书画已成为百姓日常投资的一个重要选择。然而，国内的书画市场以及投资环境相对于国外，却没有形成相当的气候，尤其是岭南地区。为什么国内的书画市场不能形成一个良性的循环？百姓在投资时该注意些什么？在一个秋高气爽的上午，广东省美术家协会副主席、广东画院副院长许钦松先生对记者娓娓道来。
国内市场处于无序状态
记者：目前国内的艺术品市场和国外相比，有什么不同？
许钦松：可以说国外的艺术品市场结构是三位一体的。画廊、画家与评论家三者的有机结合，已经形成了一个典型的投资市场。这三者缺一不可。画廊与画家签约，用来展示、出售作品，画家则专司画画。而评论家一辈子就研究为数不多的三四个画家，成为某一画家的评论权威，他研究的画家的一切，都是他说了算。对于评论家来说，要求非常高，不仅要熟知美术这一艺术领域和所研究的画家的一切，还要博学，有相当的前瞻性和洞察力，可以预见这一画家的未来。这一切在国外已经非常成熟，但在国内市场却没有形成气候，还只是出现一些苗头，处于一种比较无序的状态，没有像西方那样经过长期的市场培养已经定型。
记者：为什么国内市场没有像国外那样已经培育到一定程度呢？
许钦松：这有很多深层次的原因。首先从历史渊源来说，我们长期的封建社会是农业经济，主要的经济模式是自产自销。以前的画家画的画，都是别人上门来要。比如齐白石去馆子吃饭，可以不付钱，现场画一幅画留下就走。这就是非常原始的以物易物，而这一观念根深蒂固。我们缺乏市场意识。
第二，就是我们缺乏一个法制的背景。在国外，画廊、画家和评论家有强烈的经营意识，法制环境也好。一般画廊和画家都会以合同的形式签约，大家严格分清责权，利益分割比较明确。但是我们就缺乏这一机制。画家一般不会签约，因为有国家养着，自己的画是拿到外面去散卖。而评论家一般也是打散工，或给各个报纸写评论，对某一画家很少有深入的了解。而国外的评论家可以判断一个画家20年后的成绩。
第三点可以说是最要命的。中国历代的变革非常多，而大多以战争开始，战火毁灭的东西太多了，艺术品在战乱与动荡中，很难留存下来，非常脆弱。一般百姓很难知道在战乱时期，手里的艺术品能否变成钱来应急。因此，对于艺术品的收藏，都有很强烈的危机意识。
最后是政策法规、税收制度没有向艺术品的买卖方面倾斜，这也有一定的影响。
目前正处于一个收藏佳期
记者：目前在岭南地区，艺术品在市场拍卖中的收获与实际价值是否相符？
许钦松：可以说没有北京、上海那么火，拍卖价格也偏低，这是一个值得研究的现象。我想有这几方面的原因：一是收藏需要有一定的文化氛围，需要一种文化底蕴，岭南地区在这一方面相对弱于北京和江浙。现在很多购买艺术品的，只因一时的暴富，本身并不懂鉴别；另一方面，因为不懂鉴别，收获并不大，可能会打击一部分人的收藏积极性。
记者：对于一件艺术品，应从什么方面来对其进行价值判断？
许钦松：艺术品价值的鉴定有很多因素。一般从历史价值、文物价值和文化价值几个方面来判断，哪一方面都很难用单一的金钱来衡量，它们无形地渗入人脑。艺术品有很高的淘汰率，而且有大成就的艺术家太少太少，从开始创作到离开人世，产生的好作品也数量不多。
记者：怎样对目前的艺术品市场进行投资？
许钦松：可以说目前整个广东艺术品市场处于一个收藏佳期。作为投资者，应该具有相当的前瞻性，使原来投入不多的收藏拥有巨大的升值潜力。目前老一辈中有巨大成就的画家大多已经过世，他们的作品也早就价值不菲。因此，瞄准现在有远大前景的中青年骨干，才是投资之道。
许钦松:
国内艺术品市场处于一种比较无序的状态，没有像西方那样经过长期的市场培养已经定型。
我们缺乏市场意识；缺乏法制背景；历代战乱毁灭的东西太多；政策、税收没有向艺术品买卖倾斜。
（观宇/编制）
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