丁乙：Hermes的中国韵律

　　吕英博/文

　　2007年9月，Hermes将在上海美术馆举办一个进入中国十周年的回顾展。这个展览的最后一部分，将展出中国画家丁乙为Hermes设计的一款丝巾及其原画作。这是Hermes第一次与中国艺术家合作设计丝巾。

　　丁乙的外衣上总是在沾着几处颜料，口袋里藏着一小瓶陈年威士忌，这个45岁的上海艺术家，就是中国第一个为Hermes设计丝巾的人。

　　在他位于上海莫干山路50号的画室里，摆放着八张画，每张画都是三四米宽、两米高，在整块苏格兰式的方格布上完成的。他用不同的颜色在每个格子里填写着“米”字。从远处看，作品上只有规则和不规则变化的矩阵色彩。这八张是13年来他累积的代表作。

　　丁乙原名丁荣。当年，凭借着还不错的国画底子，他考进了上海工艺美院的装潢设计系。毕业以后，丁乙在一家玩具厂找到了一份和包装设计有关的工作。玩具包装的设计稿，为了表现一个盒子的大小以及需要印刷到什么程度，通常是要用“十”字线来确定位置的。每天看着这些十字，突然有一天，丁乙觉得，用这些“十”字来画画应该非常有意思，于是，他便试着用不同的颜色来表现这些重复的元素。这一试就没再放下画笔。不久，他还给自己换了个更有艺术家味道的名字——丁乙。

　　十几年来，丁乙所有的作品只有一个题目：《时事》，但每幅作品都被单独加上一个编号。他解释说：“这样人们不可能从画的题目中得到什么信息，只能回归到欣赏画的本身了。”一开始，《时事》系列主要是用各种颜料在画面上涂些“十”字组成的抽象画面，1991年前后，为了追求更丰富的画面效果，他尝试了侧叠在一起的两个十字的造型——即“米”字，并且一直画到现在。

　　和丁乙的画室相距不到20米的距离，是一处知名度很高的画廊——香格纳。许多国外的收藏家都会慕名而来。2006年冬天，画廊里来了一个穿着讲究的老外，他是爱玛仕全球艺术总监，也是爱玛仕家族的成员。画廊里巨幅的“米”字画吸引了他。不到一周，爱玛仕上海地区的负责人就找到了丁乙，希望他为爱玛仕设计丝巾。

　　丁乙对品牌向来不感冒，所以在第一时间就拒绝了邀请：“要我画别人的东西，这不可能。”为了说服他，Hermes特地安排丁乙去巴黎的总部访问，并为他开放了包括馆藏、陈列室、设计部门一直到丝巾的制版、印刷等所有的部门 。同时，还带他到位于里昂的爱玛仕丝巾工厂，参观半手工绘制工艺。“我觉得那根本不是丝巾印染，那是在印丝网版画啊！”丁乙感慨地说，“如果丝巾上有26种颜色，他们就要印26遍”，要知道，通常服装只采用简单的四色印刷。在整个流水线上，每个工人全程跟踪一条丝巾的制作流程，手工印染、手工卷边。

　　丁乙被这种浓厚的艺术氛围打动了，但是关于设计，丁乙还是坚持“这款丝巾要让人第一眼就能看出是我的风格，而不是Hermes的”。最后，Hermes的设计部经理对丁乙说，“Hermes丝巾的尺寸是88.5乘88.5，你的自由度就是88.5乘88.5，也就是百分之一百的自由。”

　　巴黎之行归来，丁乙便投入到了紧张的创作过程中。但身为艺术家的他，多少有些不习惯严格的商业行为模式。平时，他习惯了在200平方米的大工作间里自由创作。画家和藏友的到访是常有的事。这次，他不得不躲进了里间小屋创作。 画作总共耗时三个星期，而那时正是春节长假。“我只在家里呆了年三十和初一两天，就又回来工作了”，面对新的挑战，丁乙情绪很高。

　　二月底，作品正式交付。为了安全保密的考虑，国际艺术品公司的运送员直接到丁乙的工作室取画、封存。报关也用去了整整一个星期。

　　“这是我遇到的最保密的一次艺术创作，哈哈哈。”丁乙觉得很有趣，笑得很开心。

　　丁乙最终拿出的作品，取名为rhythmofChina，中国韵律。这件作品与丁乙工作室里的其他画作有很大区别。考虑到丝巾的尺寸和大幅画作产生的视觉冲击感的不同，他按照比例缩小画作尺寸，令色彩和构图更加细腻。虽然仍是他一贯的“米”字图结构，但放弃了艳粉鲜绿、数码感十足的近期画作风格，转而采用了黑色作底，镶嵌着颇具神秘感的棕红、浅褐、墨绿等颜色，基调与傣族风情的服装略有相似，让人一眼看去便联想到美丽动人的少数民族的舞蹈，沉稳中富有律动感。丁乙说：“其实我想表现的应该是城市的律动，就像在上海，在繁杂下忙碌的跳动的城市的节奏。”

　　丁乙还细心地指给记者看，在丝巾的两个对角处，他将“米”字改为了“H”，“这也是为爱玛仕而特地做的改动。”

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　　爱马仕丝巾的制作全都以里昂区为基地，从设计到制作完成，必须经过严谨的工序，每张丝巾平均费时18个月。丝巾的主题理念，委任一名设计师专职负责，其中包括知名艺术家如Cassandre、Sempeledoux、HiltonMcConnico。丁乙为其首位合作的中国艺术家。

　　来源：经济观察报网