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□ 本报记者 韩雨亭
1月6日，“行动戏剧”《论黑暗是不存在的》演完了最后一场。导演说：“虽然以前每一场感觉都不错，但这是最顺的一场。”跟往常一样，戏剧散场后，仍有部分观众留下来和主创人员进行交流。
这是一部没有预算、没有投资、没有商业推广书、没有可控制利益的话剧。说白了，这是一部具有探索和冒险价值的戏剧，导演给他的定位是“行动戏剧”或“即时戏剧”。
“行动”的开始与结束
最初，这部戏的创作灵感来源于2005年著名的佘祥林案，后来，又巧妙地穿插了诸如“芙蓉姐姐”、“超级女声”、“无极”这样的社会文化事件。
在中央戏剧学院旁的一家餐馆里，该剧导演朱修阳看上去显得有些疲惫。毕竟，10天紧绷着的神经终于能暂时舒缓一下了。对于剧组里任何一名演职人员来说，戏的散场既有些解脱，又有些落寞。
话剧结束的当天晚上，导演兼编剧的朱修阳，带领着三十多名剧组成员集体前往北京鬼街的一家餐馆庆祝。剧组人员的到来，立刻让小小的餐馆变得拥挤不堪，那晚大家痛快地喝了很多酒，一直喝到凌晨5点钟。结帐时，导演朱修阳才发现自己忘了取钱，口袋里只剩下了几百块。
戏剧神坛的“终结者”？
在《论黑暗是不存在的》的宣传单上，号称此戏是国内首部“即时戏剧”，同时，最吸引眼球的还有“它是对2005年事件的一次盘点。”佘祥林案件、“芙蓉姐姐”、“超级女声”、“无极”等这些2005年的关键性事件都转化成了这部话剧的故事情节、观点台词。
现实事件与艺术创作上的互动，表演现场与观众之间的互动，表演者与观看者之间的互动……其实，观看者与艺术表演现场的“互动”从观众买票时便产生了，很多还未走进或刚走进剧场的观众，弄不好便会被演员抓住提问。
“你认为什么是黑暗？你的2005年过得好吗？你是否知道佘祥林杀妻一案？你喜欢‘超级女声’三甲里的谁？” …… 不同的人面对这些问题，呈现出不同的表情，有惊慌失措、窘迫害羞的，也有镇定自若、振振有辞的，当然也有打官腔的，还有说真话的……
在剧场里，看到这些与生活相关的回答，在剧场多媒体银幕上播放时，观众发出了一阵阵会心的微笑。那些不巧被访问到的观众，感受则不大一样，有的感到自己被愚弄了，更多的则是乐呵呵地看着自己在银幕上的形象。
艺术的安全与冒险
“我们并不是北京人艺的现实主义，也无意于模仿孟京辉老师的先锋到底！”
这是话剧中的一句台词，也是朱修阳搞这部戏的一个明确态度。
既不是主流的现实主义，也不是先锋戏剧，那《论黑暗是不存在的》究竟是什么呢？有多媒体影像、有现场采访、有正经地表演，在形式的创新上，这部戏可谓是极其之多的，该使用的元素都用了。可在看习惯了传统话剧的观众眼里，这部戏怎么看怎么像是一部什么都是、又什么都不是的“大杂烩”。对此，朱修阳并不介意也不避讳，他说“是啊，没关系”
朱修阳并没有将《论黑暗是不存在的》作为一部单纯的艺术作品。他说如果非要是艺术作品，他完全可以把它通过文学、小说或者其它艺术形式来表达。之所以采用这样的方式，那是因为他觉得这部戏本身就是人与人之间的一种关系。
毫无疑问，这部戏以独特的形式和内容，表达了对现实的一种强烈关注。目前，中国艺术创作的现实是，大多数艺术家已远离了现实生活，远离了创作本原，远离了那些花钱买票进场看戏的观众。观众的逻辑也很简单，既然你的东西和我没关，那我凭什么还要跑到剧院里去睡两个小时觉呢。
谁敢面对这个社会更大的真实？谁敢去冒险地发现和探索它？
这正是这部戏想要探索和回答的。(011643)
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