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VanHove实在是很难将其定义的一位钢琴手，在欧洲自由/即兴乐坛，乃至于整个自由/前卫爵士乐坛，他也是尤其突出的一位，比利时爵士乐，有这么一位，也就足够他们自豪几十年了
落花生/文
写稿前看了下自己的文档，发现这个专栏开了也快一年了，关于欧洲爵士的文章居然积攒下了好几十篇，而且里面写的诸多乐手和他们的作品，在内地的报章上许多是此前没有被介绍过的，这从好处说让读者看到了以前没见到过的人，并可以按图索骥去找到那些稀罕的唱片；从不好处说，文章的确是够小众的，而且这些唱片在内地唱片店里找到的概率不超过百分之一。
但不管怎么样，文章总还是要写下去的，写这样的文章对于我是个乐趣，上班越来越忙，能定下心来写这个专栏的时间，实在需要使劲找空隙。因为比较用功地去写，每一篇写完后脑筋会很累，然而，我喜欢。以前专栏写得不少，现在只剩下两三处还在坚持，拒绝掉的有的稿费很高，可是自己不喜欢；留下的，都是因为编辑是朋友，由着我的性子去写我喜欢的东西。写东西如果自己也觉得无趣，文章必然是没人要看的。
Fred V an H ove 也是个由着自己性子发挥的人，他也许是比利时这个西欧小国中最具国际知名度的爵士乐手。名气的来历无怪乎两点：出道出得早，国际串联搞得好。
VanHove出生在上海的友好城市、著名港口安特卫普，青年时代在比利时音乐学院度过，精通音乐理论、和声学和钢琴3个专业，和上世纪60年代不少欧洲自由爵士乐手一样，他同样是在学院中开始演奏自由/即兴爵士乐，60年代的青年注定是要从反潮流反传统的角度来思考问题和社会实践的。毕业后VanHove在德国混了很久，在那里他的伙伴包括Peter Brotzmann、HanBennink，70年代他开始自己的个人演奏生涯，这时他从一个自由爵士乐手蜕变为成熟的即兴音乐演奏家。70年代后期，他用即兴音乐为早期默片时代的电影大师茂瑙、格里菲斯、弗里茨·朗、德莱耶等人的影片配乐，引来一片侧目，但我行我素的VanHove继续着自己的道路，咬定青山不放松的结果是他成为了欧洲即兴/自由爵士乐的一面旗帜，直到今天这面旗帜还高高地飘扬着。
这套双唱片是V an H ove1972年至1974年在独立小厂牌Vogel录制的全部录音，包括两张独奏专辑、与即兴乐手Cel Overberghe 的两重奏专辑以及一首单曲。这是VanHove个人生涯最早期的作品，也是他最为优秀的作品。
《F re d V a n H ov e》，也就是现在再版CD封面的这一张，是VanHove的第一张作品，1972年2月17日录制于布鲁塞尔。它和同时代PaulBley的作品有异曲同工之妙，都属于冷静从容的类型，着力于在旋律的基础上构筑声音美学，这种意味是和当时德语地区的即兴音乐略微有些背道而驰的，而和北欧的ECM流派也保持着一段距离，没有那么冰冷的色调。
《E e n T w e e d e》是和C e lOverberghe的两重奏作品，也是这套全集里最嚣张的片段所在，延续了德语地区自由爵士乐的作风，猛烈暴躁，充满了无政府般的混乱色彩，但比60年代更为前进一步的是，两人在作品里加入了Hammond电风琴和一些音效，这令某些比较安静的作品又有些向具象音乐靠拢，体现了VanHove在先锋派方面的探索兴趣。
《L iv e A t T h e U n iv e rs ity》又是一张独奏作品，1974年录制于安特卫普的一所大学。这张专辑毫无疑问是3张中性格分裂特征最强烈的一张。一方面，其中的不少声音是VanHove音乐生涯里最为悦耳和优雅的片段，VanHove的弹奏非常轻灵，一些段落美妙到让人跨越PaulBley而直接联想到60年代中期的Bill Evans在Verve时代的独奏作品；另一方面，VanHove对于前卫音乐的探索在其他的演奏中表现得非常彻底，这可以从夸张的滑音和类似于Cecil Taylor的痉挛式重击中表现出来，在一个乐章里，他用乒乓球自由散落在琴键上发出的声响来完成自己的演奏，由此诠释音乐的随机性概念。优美的段落和实验性的段落交织出现在这张专辑中，让听者的耳朵备受考验。而如此的安排，似乎也在强调着一种随机色彩，前一首和后一首之间毫无逻辑关系可言。
VanHove实在是很难将其定义的一位钢琴手，在欧洲自由/即兴乐坛，乃至于整个自由/前卫爵士乐坛，他也是尤其突出的一位，Cecil Taylor、Paul Bley、K eith Jarrett 等等同时代的钢琴大家，尽管在造诣上都要更伟大些，但就音乐的广度而言，都不一定有VanHove那样庞杂，比利时爵士乐，有这么一位，也就足够他们自豪几十年了。
这套唱片似乎是Atavistic公司 Unheard Music系列里非常受欢迎的一款，曾经被卖到断市，现在仍然是大网站上挂着售缺牌子的紧俏货，听下来的感受的确是物超所值。
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