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苌苌 北京报道
“中法文化年”为国内的观众带来了不少精彩的活动：时尚100周年、新浪潮电影展、蓬皮杜馆藏艺术展、法国印象派画展、毕加索版画展、法国食节……有的像大餐，有的像饭后的甜点，可惜天下没有不散的宴席，2004年10月开始的“法国文化年”终于到了告别的时候。日前，中国美术馆推出的法国系列艺术展，仿如日落前的霞光，为历
时两年的中法文化艺术交流活动拉下绚烂的帷幕。
这场盛大的闭幕展由8个展览组成，其中主要的三个展览：“卢浮宫馆藏版画——法国版画400年”，“凡尔赛馆藏拿破仑油画及铜版画展”，“蓬皮杜艺术中心藏法国摄影作品展——摄影师眼中的巴黎”已经在美术馆与观众见面，三个展览将一直持续到9月19日。
“凡尔赛馆藏拿破仑油画及铜版画展”(1800-1804从波拿巴到拿破仑)
展览由一件拿破仑的肖像油画、30余幅描绘拿破仑加冕仪式的历史场景和随从人员服饰的版画组成。
上到美术馆的3楼，首先映入眼帘的就是这幅法国画家雅克·路易·大卫的名作——《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》，这也是这次闭幕展中最令人注目的作品。参观的人群挤在这幅2.6米×2.2米的恢弘巨制前拍照或者合影留念，画的历史背景取自拿破仑率大军四万翻越阿尔卑斯山进入意大利，给奥地利干涉军队以出其不意的打击。画像上，拿破仑意气风发，眼神坚毅，充满梦想，背景中天空阴沉，地势奇险，他的手指向高高的山峰。
画家雅克·路易·大卫(1748—1826)是欧洲新古典主义绘画的先驱和代表性画家。新古典主义出现于18世纪下半叶，代表的是严肃与正义、爱国主义等道德观念。这幅画带着新古典主义的典型特点，即再现特殊历史事件中参与者的大无畏精神；也具有画家大卫的画风特色，严谨的构图处理，准确而自信的造型和笔法(他把自己的名字写在了马的缰绳上)，每一个细节与画面的整体不可分割，试着注意一下画面右下角的国旗，以及左下角的石头上，画家把BONAPARTE(波拿巴)写在了上面。
“卢浮宫馆藏版画——法国版画400年”
铜版画是一种古老的版画艺术，早先主要用于复制手绘图画或画稿，后来逐渐发展为创作版画。卢浮宫铜版馆的铜版画极为丰富。汇集了16世纪至今的13000件作品，此次展览展出其中的藏品196件，分为三个部分：
一、反映君主统治及其收藏，记录王朝盛大节庆和皇家建筑平面图等。制作这些版画的制版艺人是经国王选择和任命的，目的就是将皇家收藏的艺术品复制以推向社会，让更多的人欣赏到。展览中这部分作品比较多，如《迷宫平面图》、《公鸡与狐狸》、《中国植物·山楂》、《阿格里娜出浴图》、《第四列骑士像》、《国王在凡尔赛举办的节日与娱乐活动》等。
二、根据卢浮宫收藏的绘画杰作刻制的版画，以及一些展示法国近代重要历史事件的版画作品。参展的作品中有根据达芬奇的名画《蒙娜丽莎》刻制的版画；根据德拉克鲁瓦的名画《自由引导人民》刻制的版画；特别值得一看的是路易·阿布东·布特里耶根据安格尔的名画《瓦平松浴女》刻制的版画。
由20幅雕版画组成的一面巴黎市区地图也是非常令人惊讶的一件作品。负责布展的龙秀女士介绍说，这件作品由艺术家花了5年时间完成，由于制作困难，所以目前只此一件。1734年，巴黎市长把制作一面新的巴黎市区图的任务交由皇家绘画与雕塑学院成员布鲁代兹完成，他创作的俯瞰图非常精密，使人感觉好像艺术家曾经在巴黎的上空翱翔，进入过每个宅邸和寓所。
三、卢浮宫铜版馆向现代艺术家订购的当代艺术品，1989年以后，卢浮宫铜版馆开始面向法国和全世界的艺术家，以“挖掘铜版艺术的无限潜力以及技术上的无限可能性”。展出的这部分作品有20世纪以来不同风格样式的特点，如较抽象的帕特·斯太尔《龙女跳水》、罗贝尔·莫里斯《盲期》、皮埃尔·阿尔钦斯基《游笔》、特利·文特斯《卢浮宫“无题”》等。
●“蓬皮杜艺术中心藏法国摄影作品展——摄影师眼中的巴黎”
展出165件摄影作品，其中不少是第一次来中国的知名摄影师作品。作品的时间跨度从20世纪20年代到90年代，大部分摄于50年代之前。这既是欧洲现代生活方式兴盛之时，也是20世纪现代主义艺术全盛时期。而巴黎，作为一个具有无限丰富性的文化和现代魅力的国际都市，吸引了无数的艺术家，他们将镜头对准巴黎，尽管眼光和技巧各不相同，但他们有一个共同点——对巴黎有种诗意的爱恋。
闭幕系列展的第二部分是正在展览的两个个展，展出时间到8月18日。
●哈同艺术展
这是哈同的艺术作品首次来中国与观众见面，共102幅，时间跨度从上世纪的20年代初到80年代末。作品包括素描、墨水、版画、丙烯、油画及综合材料。
汉斯·哈同(1904—1989)是德裔法国画家，30年代离开德国，曾经参加法国海外军团抵抗纳粹法西斯，受伤后定居巴黎，成为巴黎画派中的代表性画家之一。他成名于50年代中期抽象艺术繁荣时期，最为人熟知的画法是如麦叶般茁壮有力的成束线条，开创了书写式的抽象表现画法。这次来展作品的面貌和风格几乎涵盖他艺术生涯的各个方面——利用挥洒墨点、划线、摩擦、笔道书写产生的结构和节奏；线与色彩之间的对比关系等。有人认为他的绘画与东方书法有关，但哈同自己说“假如把话语或思想放在首位，把绘画放在次位，我就认为方向不对了”所以在欣赏哈同的艺术时，不妨尝试采取一种“中庸”的态度。
●柯廼柏艺术作品展
同时展览的法国人柯廼柏的45件“画书”，正好从另一角度诠释和丰富了哈同的艺术。柯廼柏70年代开始研究东方书法，1979年在中国随书法家丁灏研习书法史与美学，现在法国东方语言学院教授中国书法史。他的作品取名为“画书”，就是在于打破书法已有的规范法则，将功夫用在对单一汉字所呈现和表达的“意”的理解上，于是单一汉字的书写就成了具有“画意”的书写……他用外国人的眼光和思维方式解读中国的书法，也算独到有趣。
闭幕展系列的第三组现在还没有开始，但是让人不无期待。这组展览将于2005年8月28日至9月19日展出。
●“克里斯蒂安·拉夸：对话”
克里斯蒂安·拉夸(Christian Lacroix)——这位本来想往剧场和绘画发展的服装设计师，近20年来已成功地发展出一种非常显眼的美术风格：普罗旺斯的地中海风情、鲜艳的色彩、缤纷的材质和样式、安达露西亚，吉普赛女郎，梦境和嘉年华……他很法国，很南方，很华丽，很古典又很现代，很令人心情愉快。总之，非常“拉夸”。
拉夸1987年以来的高级时装、成衣和配饰系列中的代表作，结合他收藏的法国当代艺术品和工艺品、以及他在中国考察时的影像资料等，共展出63件作品。展览涉及17位艺术家和博物馆古典作品之间对话的动态性展示。观众可以通过这位法国设计大师多样化的作品，感受“对话”的主题，体会不同文化的互相渗透，也许会获得什么灵感也说不定。
●“白尚仁摄影艺术展”
展出法国大使馆文化专员白尚仁的摄影作品45幅。白尚仁1950年出生，具有西班牙、南美、意大利、德国和法国血统。从2000年起，他开始用彩色数码相机工作。
白尚仁的摄影作品是关于影子的。阳光下、月光下的树影、人影在城市中的不同角落里晃动，时而又在灯光的作用下形成另一种风格的影子。每一种影子都是具体而又富于变化的，建筑物、树木和人在与月影、日影、灯影一起轻轻飘动。北京的街道、大山子的路灯……摄影者在急速变动和喧嚣的中国现代化城市生活中寻求另一种寂寞，一种更加个人化的孤独和平静。这种眼光是异样的，体现着一种文化与另一种文化的交汇。
●“仲夏法兰西——北京——lanvin时装演示”(9月18日19时)
郎万(lanvin)是法国历史最悠久的高级时装品牌，1889年由珍妮·郎万创立，一直走的是优雅精致的路线。几年前，Lanvin被台湾老板收购，后来又重新引起时尚界的关注，多亏了2001年开始担任女装部总监的设计师——以色列人阿尔伯·埃尔巴兹(Alber Elbaz)，他从YSL跳到Lanvin后，将经典的折叠风格发挥到极致，他成功地将过去和未来完美的结合在一起，使这种典雅的都市风格进入永恒的行列。
2005年的中秋之夜，中国美术馆广场将搭起T型台，举办一场名为“仲夏法兰西——北京”的时装表演，届时中外模特将身着Lanvin的顶级时装进行四五十分钟的时装表演。在晚霞隐去、暮色降临之时，体现民族古典艺术的建筑将与现代的霓裳羽衣交相辉映，为中法文化年的闭幕画上句号。
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