“然而，我又是幸运的。”邹莉的话里充满了感激，在成长的路上虽然有荆棘，但是她也得到了众多画家的帮助和提携。“在幼年时，就看着岭南画派的叶绿野先生作画，而在我15岁时，叶先生又推荐我投考广美附中，并且因为据理力争而与校方产生了摩擦。”而在邹莉20岁的时候，她得到了广东省博物馆众多良师的关怀帮助，其中的徐坚白教授对她的教诲最大，在生活、艺术上对她的关心和照顾，使得邹莉从此将绘画作为毕生的艺术追求。

　　出于对画画的执著和热爱，邹莉也干出了在画界同行看来“不可思议”的事情。在1995年，为了专心创作，集中所有时间和精力对自己心中所向往的艺术领域探索，她辞掉了画院的铁饭碗工作，开始了完全依靠自己的画家生涯。令她声名大噪的《中国后妃百图》就是在此后的这段时间完成的，并获得了第九届全国美展的铜奖。

　　此后，邹莉一直酝酿创作百米长卷《武则天》，来展现这位女皇80年的人生。邹莉坦言，她不得不面对许多现实问题，最直接的就是经济问题，这很容易让自己的心境变得浮躁，而这正是绘画的大忌。邹莉也提到，任何一个画家都不会忽视现实的题材，在她的女性作品中，改革开放后涌现的女企业家们是重要的一个系列，她希望能在社会各界和有关部门的支持下，尽早完成。她要用细如发丝的线条，编织成一幅幅作品，表现当代杰出女性的情和爱。

　　“生活与艺术都要心静如水”

　　在自己的写意作品《风荷》中，邹莉题了一句对子，“雨打红，未退丹心，洗净浮华。风吹绿，更挺风骨，坐地无愁”。这其实也是关于她心境的写照，邹莉说自己是一个很“清”的人，干干净净，清澈见底，拒绝浮躁。“我只要能够用一支笔撑起我的生命和生活，就心满意足了。”

　　“心静如水”，是邹莉在记者面前频频提及的词语，她认为能够一路坚持下来，在很大程度上是因为自己能够“静”下来，而这一切又都是缘于自己对于绘画的痴迷以及发自内心的喜爱。

　　邹莉对画的这份认真，也赢得了岭南画派大师关山月的赞许，为此，他亲自给邹莉的画室题名“情铸阁”。她在广州美院的导师刘济荣，也称赞她是“未退丹心、更挺玉骨”。在邹莉身上，带着一股传统的中国文人情怀，她说自己“达则兼济天下，穷则独善其身”，以画修身、修心、修性，用心守护着这份寂寞。

　　对艺术的追求在邹莉心中有着压倒一切的地位，当问到李白和唐太宗哪一个更为重要时，邹莉的答案是，唐太宗文治武功，然而也只是活在史书里，而李白一生困窘不如意，却永远地活在了人们的心里。邹莉说自己要做李白式的人物，所以她能够安守目前的生活，达到“宁静以致远”。

　　永恒追求的“情”与“性”

　　八大山人曾说道，“文乃心声，诗乃言志，画乃抒情”。从邹莉“女性系列”的画中，我们可以清晰地看到她的影子。邹莉说她的全部情怀都已经融进了作品之中，她的思想、她的矛盾、她的跌宕人生。她引用了亚里士多德的名言作为诠释，“艺术的材料和剧场就是整个的人生”。

　　女性是邹莉画作中永恒不变的主题。邹莉说自己更能理解和体会女性的心境，笔锋的触角会更好地捕捉到女性细腻的心思和情感。“我自己的特殊感情经历，与历史上的中国女性对‘情’与‘性’的追求和自我压抑，这两者之间产生了碰撞，让我觉得展现女性的故事和形象是一件很有意义的事情。”