理查德·普林斯：偷出来的艺术家(图)(4)

　　如是说

　　“被偷者”

　　如是说

　　“看到那张照片，就好像

　　在镜子里看到自己一样”

　　2007年年底，普林斯的个人作品回顾展在纽约市著名的古根海姆博物馆举行。来自芝加哥的摄影师吉姆·克兰茨前往参观。但就在走进博物馆之前，博物馆门外展览广告上的一张照片让他停住了脚步，那是一张巨幅牛仔照片。

　　克兰茨见过这张照片，因为这张照片就是他拍的，是在得克萨斯州一个农场里为万宝路香烟拍广告时拍的。“和所有看到自己作品的人一样，”克兰茨说，“看到那张照片，就好像在镜子里看到自己一样。”

　　克兰茨说，那天的参观结束后，“当我离开时，我不知道我是不是应该感到骄傲，又或者，我看上去是不是像一个傻瓜。”

　　克兰茨无意要普林斯给他赔偿或者起诉普林斯。但是，看到普林斯的作品展览中，用了他的照片的海报每张售价9.95美元，克兰茨有些不平，他说，他只想让观众知道，“在这些照片的背后实际上作者另有其人，我就是其中之一。”

　　克兰茨曾为美国海军陆战队和很多《财富》杂志世界五百强公司，包括麦当劳、波音以及联邦快递公司拍过广告，至今仍保留对其大部分作品的版权，他说，几年来，他一直注意到自己的作品被普林斯“借用”，同时被“借用”的还有其他几名曾为万宝路拍过广告的摄影师。但他说，他从未和其他“牛仔”摄影师讨论过这个话题。

　　“现在，我的全部问题就是得到认可”

　　不过，克兰茨回忆说，有一次，一名女艺术家在他的工作室看到他的一幅作品后，“她说，‘哦，普林斯也有一张和这个很像的照片。’”那是在2003年，普林斯从克兰茨那里“借走”的一张牛仔照片，在克里斯蒂拍卖行卖出了33.23万美元的价格。虽然和原照片相比，普林斯的牛仔照片放大了很多倍，“但没有一丁点不同。”克兰茨说。普林斯火爆的牛仔照开始让他日益愤怒。

　　克兰茨表示，他一直考虑与普林斯联系，直接向普林斯表示不满，但又觉得可能没有用处。

　　“现在，我的全部问题就是得到认可。看到一个不创作自己作品的艺术家是一件非同寻常的事情，我不明白这其中的疯狂之处。”克兰茨说，“如果我将一本书全部用斜体字排列一遍，就能将它变成我自己的书吗？我不知道，但我不这么认为。”

　　艺术界如是说

　　“剽窃之王”？

　　“文化的编辑”？

　　普林斯的作品从来不乏争议。

　　有人说他是艺术界的“剽窃之王”，盗窃、复制、裁减、盗用，所有这些就是普林斯艺术创作的全部技巧；他从他人的作品以及他所生活的世界中剽窃，然后据为己有，摇身变为艺术家。

　　在美国，上世纪70年代末期，所谓的"剽窃艺术"开始盛行，艺术家们开始从流行文化中"剽窃"，以及彼此之间互相剽窃。这一时期，出现了不少和普林斯一样的"剽窃艺术家"，但普林斯被视为这门艺术的开创者和公认的第一人。

　　纽约古根海姆博物馆馆长南茜·斯派克托说，普林斯改变了现代艺术。"1977年，当他第一次翻拍他人的照片然后据为己有时，他厚颜无耻的行为开创了一个全新的艺术流派。"

　　不过，南茜·斯派克托也表示，她并不认为普林斯会因为其"剽窃"行为而官司缠身。她说，曾有人因为"剽窃"而被告上法庭，但法院倾向于站在"剽窃者"一边。因此，如今，这已经不再是个问题。

　　也有人认为，普林斯虽然"借用"了他人的作品，但他创造出了属于自己的东西，赋予了作品新的意义。

　　对于普林斯的艺术，纽约大都会艺术博物馆摄影馆馆长玛利亚·莫里斯·汉姆博格给出了不同的评价。她曾说道："对于今天的一切，他绝对是个重要人物。他以一种非常早熟的方式，领先于其他人领会到媒体如何普遍渗入影响我们的生活，它不只是我们生活的一个方面，而是我们生活的主导方面。"

　　沃克博物馆馆长菲利普在谈到普林斯时，也避免提及"剽窃"一词。他说，"他真的是美国文化的年代记录者，不论是流行文化，还是低俗文化。他抱着极大的热情以及某种批评精神挖掘真相。"

　　菲利普说，普林斯的作品应该放在法国哲学家罗兰·巴特(Roland Barthes)提出的思想背景下看待。巴特曾提出，在这个机械复制的时代，不再有作者，只有编辑利用现有思想去创作新的作品。

　　菲利普说，普林斯就是这样一个编辑。"他是一个文化的编辑。"

　　评论者如是说

　　“偷”拍的作品

　　还是艺术吗？

　　一个在摄影方面毫无技巧，甚至从没进过暗房冲洗底片的人居然能成为艺术家？“复照”一张照片，然后就公然把它当作原作展示，居然也能创下拍卖的天价！在普林斯身上，人们被艺术的审美观彻底弄糊涂了。倘若一个专门靠“偷”拍别人作品的人，也能成为艺术市场的宠儿，真不知道，这到底是大众被艺术消费了，还是艺术被商业颠覆了。

　　普林斯的脸皮真是够厚，孔乙己至少还会为自己的偷书行为而脸红地辩白说：窃书不能算偷。可普林斯则从来不避讳偷，在他眼中，“偷”本身恐怕就是一种艺术。只是这种艺术，实在难登大雅之堂。这也就不奇怪，为什么普林斯偷到了一个艺术家所拥有的一切，却始终得不到一个艺术家的头衔。

　　普林斯所做的，只不过是把原作品经过自己的手换到一个新位置，这种所谓后现代的“换位”手法，又有何艺术的情感、意境可言呢？反倒是他的“偷”拍作品提醒了人们，在那思维深处，人类总有着一种固定不变的审美观，正是这种审美观推动着艺术的不断前行。

　　有人称在西方艺术界，这是个机械复制的时代，这又是一个文化虚无主义盛行的时代。游走在艺术与抄袭、合法与不合法间的普林斯，肯定熟谙那句陈词滥调：模仿是奉承的最高形式。而收藏家也深知这样一个道理：艺术的魅力就在于它的毫无规则，在于用一种商业和可以理解的方式宣传一个特定的价值体系。普林斯这样做了，所以他的“偷”拍才会变得令人垂涎和值得收藏。当然，这收藏也只是在收藏家的眼中，不在艺术的主流中。

　　(文/李龙)