国际新媒体艺术展：停留在艺术游戏与科学间(4)

　　中国和世界

　　在徐冰的《地书》一侧，8 只机械手从一堵白色墙壁里伸出来，每隔5 分钟就模拟人手工作，每次的动作一模一样，有的在发短信，有的在敲键盘，有的在Control+C。有观众上前对号入座指着某只手说自己平时就这样。透着黑色幽默，这8 只手暗指时代越来越进步，而手的功能却越来越简单、机械。“每天手就是打键盘、编程序，最多拿个扳手修东西。”

　　艺术家吴珏辉在去年暑假前确定设计方案，历经一年，用10 万元完成了作品《手势》。“《手势》很复杂，一只手我做了10 个关节，比正常的手少了5 个关节。每个关节都要有一个驱动程度，加上手、腕关节的驱动，一共有12 个程序。每个关节里都做了变速箱，有些手做了6 个，有些是8 个，我都记不清了。”

　　吴珏辉说，“《手势》的加工精度、部件选择和整体的配套使用，特别繁琐。除了个别几个地方外，都是手工制作的。”吴珏辉现在任教于中国美术学院媒体艺术系。他和另外4 位中国艺术家一起参加“合成时代”。如果算上美籍华人蔡文颖，此次，中国有6 件作品参展，是参展作品最多的国家。

　　关于中国新媒体艺术的发展，张尕说，西方早在七八十年代就开始有电子艺术。形成新媒体这个概念是在90 年代中期。中国则是在2000 年以后才知道新媒体。“当时国内有很多人做录像、摄影，对他们来说，那就是新媒体。我想也不能说不对。当时最新的技术媒体就是录像、摄影。”

　　对比中国和国际新媒体发展态势，张尕认为：“在探索手段上，中国比较局限，缺少技术条件、艺术创作机制，没有形成跨学科联合创作的习惯。国外往往是团队创作，团队里有工程师、计算机软件编程师、施工人员、博士等。作品是一个团队的作品，而不是某个艺术家的。中国或许还没有意识到这一点。不过，现在已经开始了，这次参展的几个中国艺术家的作品都是合作的产品。”

　　范迪安批评高等艺术教育中的新媒体教学相当薄弱。“虽然很多美术学院都办了设计媒体方面的系科，但还是停留在比较单一的电脑技术或者数字媒体的层面。新媒体学科的总体规模小，总量少。另外，新媒体艺术活动，在展览总量里的比例非常低，可能仅占0.3%。”

　　张尕说国外新媒体创作大多有媒体艺术实验室、基金会的支持。有些艺术作品的研究经费高达20 万欧元，有完整的一套研究系统来支持艺术家。“中国现在没有这种机制，我希望能尽快形成，让艺术有持续的生命力。”

　　策展人张尕专访

　　我们都是电子人

　　B=《外滩画报》

　　Z= 张尕

　　B：这次参展的作品大致是怎样的感情基调？会让人感到焦虑吗？

　　Z：如果这个展览只是让人一笑，那是很可怕的；如果只是让人垂头丧气，也是很可怕的。这个展览应该让人百感交集。这种感觉不是我可以定义的。不同文化层次和接受能力的观众都能产生不同的感觉。当然，展览也会提出一些问题，这些问题本身是严肃的，但是可能以很轻松的方式出现，有隐蔽性、欺骗性，似乎是把一个很严肃的问题包装了一下，变成了一个很漫不经心的问题。这就是艺术的手段、策略。

　　B：每个时代都有自己的新媒体。当下的新媒体代表了什么观念？

　　Z：新媒体不代表潮流，是社会现象的表现。真正促使一个新媒体出现的内在东西是时代的必然标准。比如在60 年代，出现计算机后，提出了人机共生的概念。今天在广义上讲我们已经变成一个电子人了，这并不是说我们要戴上电子假肢，而是我们整个人都离不开任何电子产品，如果离开了这些，就如同失去了胳膊。如果你一天不用手机，一天不查Email，就觉得自己和世界失去了联系。从这个意义上说，人已经成了电子设施的一部分，虽然我们的肉体没有变成电子设施的一部分，但是我们的心态，我们跟这个世界的交往方式基于媒体技术。从这个意义上说，这就是最能代表这个时代的症候群。

　　B：新媒体艺术与传统艺术探讨的主题是否截然不同？

　　Z：不一定。当我们强调新媒体概念时，不能人为地把自己孤立于大的艺术框架之外，它还是艺术探讨的一部分。两者讨论问题的着眼点可能不太一样。

　　B：新媒体艺术和传统艺术的界限也有模糊的趋势。

　　Z：世界上的所有前卫运动，在近二三十年来以来，都被同化了。当威尼斯双年展承认了网络艺术的合法地位时，当惠特尼博物馆从2000年开始收藏网络艺术时，网络艺术运动就瓦解了。这是好还是坏？各有利弊。这说明网络艺术的使命已经完成。另一种形式的极端的前卫艺术就会出现。艺术运动永远是在这么一个过程当中。