国际新媒体艺术展：停留在艺术游戏与科学间(2)

　　好玩的展览

　　一个厕所门口的花盆，亦步亦趋地跟着观众，就像《星球大战》里的机器人。你转圈，它也转圈；你走，它也走；你停，它也停。这个古里古怪的花盆身上，没有创作者的名字，也没有生辰八字。每个从大堆艺术品里走出来的观众，都爱和它玩上一阵。

　　花盆的一侧是德国艺术团体f118Robotic 的迷笛作品《生动厨房》。这是一间看上去和现实生活中一样的厨房，餐桌上散放着《中国日报》，但是厨房的抽屉会自动开启，并且依次有韵律地开合；灶台上的抹布会自动擦拭台面，勺子、铲子则自己跳起了“舞蹈”。

　　相对比较“沉静”的作品，观众显然更热衷于这些“好玩”的东西。很多观众把展览当作了新鲜时髦的科技馆。

　　瑞士团队Knowbotic Research 的互动装置《飞艇攻击》被围在白色幔布里。这里几乎是人气最高的“娱乐场所”。屋里漂浮着沙包状的黑色塑料袋，袋子正中是绿色圆点。飞艇通过前方的摄影头，在屋子里四处搜寻绿色，找到了，就一头撞过去。观众们开心地捧着塑料袋和飞艇捉迷藏，或者扬起绿色的东西向飞艇招摇。不过他们总是遭到管理人员的呵斥，很煞风景。

　　荷兰艺术小组的互动装置“touchme”随着艺术家现身说法，很快成了观众踊跃参与并且合影留念的地方。它的玩法相当于复印机，当观众贴上磨砂玻璃，身体会在玻璃上留下影子，直到下一个观众来玩，影子会一直留在玻璃上。

　　在韩国艺术家金基哲的《声音绘画》里，只要拿着炭笔，在纸上鬼画符，笔下就能发出不同的声音。4 张桌子分别是4 种声音：钢琴声、信号波、频率声和艺术家自己高唱哆来咪发的声音。

　　大规模的“游戏”有《16只鸟》和《北京加速器》。《16 只鸟》是美国艺术家的机器人装置，偌大的展厅被漆成白色，“山坡”上有16 只线条简单的鸟，是用白色编织物做成的。平时，它们耷拉着翅膀，就像是没有生气的蝙蝠。当有人靠近，鸟会逐渐充气膨胀，变成锥形，舒展出美丽丰满的翅膀。在空气气囊的鼓动下，翅膀缓慢而优雅地拍打着，掀起一阵微风。当人群散去，翅膀开始放气，又回复成萎缩的样子。《北京加速器》是荷兰艺术家Marnix de Nijs 的互动装置作品。在作品入口处，排了一堆跃跃欲试的观众。玩家坐在装有操纵杆的电动转椅上，面前的屏幕上是北京全景。游戏要求座椅的方向、转速和画面同步，否则玩家会恶心难受。如果实现了同步，一个新的景色就会出现，并用更高的速度旋转，游戏会更难。这个游戏有6“关”要“通”。　　和这些炫目的技术派相比，那块摊在地上的棕色烂泥就很容易被忽视。但是因为太丑了，还是会有些人注意到它。它的名字叫《情感动物》，据说是个机器人，唯一的功能，是当观众用手轻轻按着它，放开时，它会流泪，会哭。

　　人们心满意足或者满头雾水地离开展馆，范迪安觉得这样挺好：“展览就是提供一个通往新媒体领域的通道，让观众体验一下。至于有观众问，这些艺术在干嘛？艺术从来就不让人们弄清楚的。我认为，艺术和非艺术的区别就是，凡是可以被现实化的东西，不是艺术。”