心怀天地 我自悠然(2)

　　到了2000年之后，王璜生有了一个自己施展理想的舞台，广东美术馆在他的管理下，有声有色地开展了众多展览，获得来自各方的肯定。但与此对应的是行政工作的繁杂和琐碎。这时，他找到了一个办法，不管外部如何喧嚣错乱，他决意回到内心深处寻找自己的一份自在。

　　这就是王璜生的“大花”系列作品。他说：“‘自在’也许是一种心境，是对现实的一种顽强的对抗和逃避；‘自在’也是一种方式，是对渴求的一种假装安祥的转换。于是，画画，画自由自在的‘大花’成为我追求自在、感受自在的方式和心境。"

　　这些花，成为他内心放松的一种方式，更是他自在随性的表现方式。这些色彩、点染、水迹、墨韵、线条、趣味如此庞杂、恣意又充满生机，显现了他的放松和坦然，因为，他不管不顾水墨艺术是不是究竟能表现当代的种种质问，而随性创作自己心中的花朵，这些水墨中的大花，正是他最熟悉，最贴近内心的表达方式。不过，和10年前”天地“不同，当公共身份成为主体之后，以个人身份作画的王璜生能够更加贴进自我，贴近他心中所追寻的美、人的境界。

　　在中国传统艺术中，作品就是大文章，作品就是“天人合一”，因此，我们在王璜生的作品中看到了他的一脉发展，看到他的内心日记，看到他自己对中国文化交出的一份回答，也看到广东美术馆拥有杰出成绩的根本原因。

　　王璜生画，情性之外有思辨，一种文化品味哲学定位的思辨。正基于这种思辨，因而王璜生画中，形象并不是眼中景色的再现，而是心中意念的展现，倘如是，则看王璜生画，不宜全作流行色看去，倒必须着眼于其中的书卷气息!

　　——摘自林墉《悟悟天地》

　　(中国美术家协会副主席)

　　刚才有记者问我，王璜生办了这么多展览，接触了这么多当代艺术的东西，这些当代艺术对他有什么影响？我当时一愣，后来想一想，越面对这样一个大千世界，越需要一种心灵的安顿，这种心灵的安顿，在文字上是他的诗词，在绘画上是他的一个日常的花鸟世界。

　　——许江(中国美术学院院长、中国美术家协会副主席)

　　王璜生一直坚持《天地悠然》系列的创作，从八十年代末期到今天，时间跨度整整二十多年，他把每一阶段的种种人生感怀抒写其中，《天地悠然》是王璜生要一直写下去的“大文章”，记录他身边的历史，记录他的心路历程，记录追逐理想的足迹。在《天地悠然》中，他像是一个默默的行者，在不断的游走中和历史问答，和自己的人生问答，追问生命来世今生的意义。

　　——摘自孙晓枫《彼在的理想——关于王璜生》(青年评论家)

　　“生命是什么？生命能是什么？生命自在地来，自在地去，循环反复，周而复始，就如花灿烂的开，灿烂的枯萎，正因为灿烂，也正因为枯萎，因此花才显得具有了生命。生命的意义就在于‘花开花落两由之’的自在，大地蕴涵着这深深的自在的生命。”

　　——王璜生