心怀天地 我自悠然

　　我觉得自己心里总有两个影子，一种是儒雅的影子，因为我受过规范化的传统文化教育，很严格的家庭式教育。另一种是社会大学的教育，强烈地想进入社会，了解社会和人生，为社会尽一点责任。

　　——王璜生

　　广东美术馆近期正在展览馆长王璜生的水墨画展《天地·悠然》。

　　王璜生，中国当代艺术风头最劲的美术馆馆长，列为2006年"东方视觉"十大艺术人物之一，2006年获得"意大利团结之星"骑士勋章。由于他在当代艺术的杰出贡献，即便在在他的水墨作品研讨会上，大家依然无法回避广东美术馆在展览、研究、收藏等领域取得的成绩，这成绩背后，俨然有着王璜生的管理和重要影响。

　　展览开幕当天，王璜生分身为两种身份，一个是美术馆馆长，一个是水墨画家。一个是他的公共身份，当代艺术和现代艺术的杰出推广者，一个现代美术馆的管理人；而另一个则是王璜生在业余时间面对的内心世界——一个竹影摇弋、大花璀璨的水墨世界。

　　于是，一个有趣的对应出现了。一边是现代艺术管理的执行者，一边是内心水墨天地的艺术家；一边是公共艺术中的西方体系，而另一边骨子里的中国文化。这其中有现实的矛盾性，也有外在身份和内在心境的冲突。10年来，作为美术馆馆长和作为画家的王璜生始终在其中平衡，从他的画、从美术馆的发展历程，我们能看到一个美术馆馆长的内心路程和中国情怀。

　　画展《天地·悠然》分为两部分，《天地》系列主要创作于上世纪90年代，广东美术馆成立前后。《大花》部分主要创作于2000年以来，王璜生担任广东美术馆馆长一职之后。这是两组意境完全不同的作品，具有明显的分界，这是王璜生作品风格的分界，也是他公共身份发生变化的分界，更是中国艺术体系全面发生转变的分界。

　　21世纪以来，当代艺术登上中国的时代舞台、传统水墨受到质疑，王璜生的水墨展在此时展出，令人感到意味深长。

　　《天地》中的王璜生是青年。1988年西北之旅、独自骑自行车去云南、想成为一个科技工作者，包括下乡做工、填词写古诗都曾是青年王璜生所为。带着时代的影子和家庭式国学美术教育，王璜生和所有时代的青年一样，心怀传统文人关心天下事的抱负，带着浓重的理想主义色彩参与社会。因此，后来在广东美术馆的众多展览，常常会拥有某种理想主义色彩和人文关怀，具有包容性、开放性，最早支持中国当代艺术的发展，较早开始摄影收藏，努力进行中国现代艺术的学术研究，使被掩埋在历史中的优秀作品得以重见天日。

　　这种关心天下事的情怀不是西方式的人文关怀，而是属于中国人的文人传统，画也好，诗也好，中国自身的文人传统都具有对人生、对群体、对命运、对国家的社会责任心。这种中国文化背景，最终造就了王璜生画中的“天地”系列作品，和画中那大块的浓云。

　　1996年，王璜生自己写下了这样一段话“‘天地悠然’应该是一个古老而永恒的哲思，东方人的哲思最高境界往往落在‘天人合一’上，‘天地悠然’，天地是物，悠然是人的心理体验，陶渊明‘悠然见南山’成了哲思和境界的永恒坐标。也许，我画‘天地悠然’也只属于这种公共个性而已。没有理由要为这公共个性标榜出太多的意义。我只想认真地画出自己心声的回响，在画的过程中谛听这清脆而悠远的音色。”