板块推荐:金陵画派

新金陵画派30指数

　　推荐理由：明末清初的“金陵画派”以龚贤为首。据画史载，一般公认者有龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥、陈卓等人。其中，龚贤作品近年来在国内市场价已逾千万元，2005年在上海朵云轩，从国外回流的龚贤作品被藏家400万元购得。2006年年初，在北京的拍卖会上龚贤的作品竞价过千万元。

　　“金陵画派”近现代代表人物傅抱石、陈之佛以及“金陵四家”钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙的画作市场从整体来看，基础坚固，可长期持有并介入；代表人物傅抱石作品早在80年代后进入海外拍卖市场。1984年2月，《唐人诗意图》册页在香港苏富比拍卖会上以160万港元成交，创当时新高；2006年北京嘉信拍卖，傅抱石的《雨花台颂》以3700万元成交价创个人记录，2007年北京永乐秋拍，《兰亭修禊图》手卷以2016万元成交，继续保持了其作品在近现代中国名家字画交易中的领涨势头。

　　“金陵画派”新生力量主要有喻继高、傅二石、华拓、言恭达、卢星堂、贺成、范扬、常进、徐乐乐等，市场还处于考验期，市场价值和地位还有待成型。根据雅昌艺术网显示，2000年1月至2007年11月，喻继高作品上拍总数为76件，成交率高达83.33％，总成交额为894.4 万元人民币，作品价格从千元一平尺上升到现在的五万一平尺，还有较大升值空间。在对“金陵画派”新生力量的收藏投资时，考虑到当代国画市场上的泡沫问题，首先应时时关注它的最新行情，适当时机可介入持有。

　　纵观中国画发展的历史，从六朝至当下，有人粗略地统计了一下，江苏的名家与大家在全国画坛占有三分之二之多；如果从晋人顾恺之、梁时人张僧繇创“疏、密”二体算来，在一千六百余年中国画的发展之中，江苏彪炳青史的大家与名家络绎不绝；南唐有董源、巨然，（世称“董巨”）其淡墨轻岚的山水风貌，开“一片江南也”。（《画史》米芾评价）宋代的米芾、米友仁父子（米氏因长期居住在江苏的镇江地区），而创氤氲浓郁的“米家点法”，遂成一派。还有元“四家”中的黄大痴、倪云林，以简远逸万之笔法作浅绛山水，给人以强烈的吸引力。明朝时，“吴门”俊杰，如日中天，声势鼎盛，沈周、文徵明是为画坛的翘楚人物。沈画，阔大雄浑，晚年更见简约，“画格率出诗意”；文画，粗细相兼，但都得“清润自然之致”。是时，还有那位“南北宗论”的倡导者，香光居士董玄宰，他阐述的审美准则对后世中国画艺术思想发展导向的影响是深刻而久远的，这一理念的影响仍将继续下去。

　　清初，江南的“四王”，即王时敏、王鉴、王石谷、王原祁，他们的画风在全国被推为“正统”，其势力之大，影响之深、之广，占据了画坛三百年之久。传统笔墨功夫，在他们手中被发展到了极致。在这期间，画坛另一股力量已经在金陵生发，那就是龚贤与一帮“遗世”画家的整合，为“金陵画派”（有称“金陵八家”，笔者以为，称“派”更有概括性）的开宗立派奠定了思想基础（这实为“金陵画派”的滥觞期）。“金陵画派”是历史上延续时间最长的一支画派。与此同时，还有一位客居江苏地域（金陵、扬州等地）的“自我派”代表画家——苦瓜和尚石涛，他的创作打破“常法”，以恣纵、奔放之笔，挺然而出，破百年沉寂、复古、陈陈相因的沉闷画坛，开一代先河。

　　清中叶之后的“扬州八怪”，与晚清之际开埠上海的“沪上海派”集群，至民国初年在南京与上海之间穿梭往来的各类画坛高手，他们无不对江苏地域，尤其是金陵画坛作出了巨大的贡献。特别要提的是“中西融合”的徐悲鸿的创作思想，对“新金陵画派”也有深刻的影响。在徐悲鸿“写实主义”创作方法的影响与提倡下，解放以后的中国画其创作方法几乎是一边倒的倾向。受其影响，一股新的力量正在生成，傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等人的凸现，预示着江苏“新金陵画派”一个“新”派的诞生。

　　“新金陵画派”的称谓，是相对于明末清初的“金陵画派”而言的。习惯上有人谓“金陵八家”（实不止八人，有十余人之多）。“金陵画派”是明末清初（崇祯至康熙年间）重要的流派，他们都居住在金陵，隐居不仕，他们都富有民族文化意识，以书画为生，常聚在一起以诗酒自娱。在人生信念与艺术信念上有共同的精神倾向与艺术追求，他们在创作上以古人的“师造师”为宗旨，在创作实践上多取材于金陵与江淮周边的真山实景，而形成了创作审美理念相近或相类的风貌，遂成画派。其中，当推龚贤为首，有论者谓其开“金陵画派”也。据画史载，一般公认者有龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥、陈卓等人。对“八家”的收录，历来都有出入，但大体上还是以这几人为主（关于这一问题，此文暂不论及）。

　　在“金陵画派”中龚贤（1618-1689年）最为著名，在明末清初画坛流行渴笔皴擦的逸笔氛围中，他在画法上追董源、巨然，善用积墨，沉郁深厚，浓密非凡，点染繁重，以“黑面孔”不同凡响突兀而出。龚贤是“金陵画派”的开派人物，他在绘画理论、创作和教育上卓然成家，其学术地位自有一套理论支撑（著有《画诀》），近年来他的作品在国内市场价已逾千万元，2005年在上海朵云轩，从国外回流的龚贤作品被藏家以400万元购得。2006年年初，在北京的拍卖会上，龚贤的作品被藏家竞价过千万元。上世纪初，日本人偏爱他的艺术，来国内大量收走了他的作品。美国人也在1982年为其作品举行过画展。

　　新中国成立后，以傅抱石、亚明为首的领导者，开创了当时全国影响最大的一支画派，那就是“新金陵画派”的创立。傅抱石无疑是“新金陵画派的龙首”。

　　傅抱石（1904-1965年），江西新喻县人，他的艺术成就一生中经历了三次大的发展变化；一是早年师法古人，后留学日本为之一变；二是入蜀后，怀抱大自然，金刚坡下一变；三是新中国成立后，率江苏省国画院画家二万三千里旅行写生团，归来后又一变。这最后一变，成为傅抱石晚年画风的定势。傅抱石在美术史上的贡献就是把“旧笔墨”切入到新时代的面貌中去；“一手伸向生活，一手伸向传统”。他倡导的“笔墨当随时代”的创作理念，在他与关山月合作的巨幅山水画《江山如此多娇》中得到了印证，也为他赢得了身后名。因此，他也是近世价位最高的一位画家，他是近代画家中第一个突破千万大关画家之一。近二十余年来他的画一路飙升：《唐人诗意》1984年苏富比拍卖，160万港币成交。《丽人行》1996年嘉德秋拍，1078万元人民币成交。《雨花台颂》2006年嘉信拍卖，以3700万元成交，创其最高位。傅抱石是中国美术史上的一座巨峰，他的画市场价位直接影响着中国书画市场的