李玺文：墨海写意 描绘精彩人生

　　书法是汉字的书写艺术。古人房屋大厅中一般不以画幅做装饰之用，而大多数悬挂“耐看”的书法佳作。真正的好书法能撑起殿堂，而绘画通常是“补壁”之用。而在艺术市场上，书法作品也受到了海内外各路藏家的追捧，但现代的书法能够进入拍卖的也就是启功、林散之，但他们的作品如今不乏天价。至于其他一些名人尽管没有一些大名家那么抢眼，但也有可圈可点的地方，收藏者不妨关注作品即将上拍的李玺文。

　　从欣赏角度来说，欣赏字比欣赏画要难得多，书法的内涵比画要深。李玺文的书法却总能让人体会到临池泼墨，聪明才智于笔下生花！

　　李玺文爱上书法纯属偶然，他出生在户县祖庵古镇西边的黄堡村。1980年考入西北政法大学法律专业，上学期间，见到有些同学会写毛笔字，便自己买来毛笔，在用过的作业本上试写，这一写不要紧，使他一下子与书法结下了不解之缘。他开始临习的是唐人的小楷《灵飞经》(传为钟绍京书)，由于酷爱，加上勤奋，进步很快。学校举办书画展览，刚练习书法时间不长的李玺文便以自己的小楷书获得了评委老师的一致好评。1984年7月，他毕业时的所有个人登记表，都用一丝不苟的楷书写就。也就是凭着这一笔好字，他被分配到中国政法大学，也是这笔好字让他在中政大的教务处，找到了自己的位置。

　　在李玺文的办公室里，三面墙壁上都悬垂着他的书法作品，一个角落里还堆着不少新作。办公桌一侧的笔架上，悬立着一支支粗细不一的毛笔，旁边散落着几方砚台和一盒印泥。这里不是一个文人墨客的书房，而是置身于一个勤于全校教务的副处长的办公室里。从1984年于西北政法大学毕业，到去中国政法大学教务处工作，李玺文一干就是二十多年。这些年来，一直陪伴他的是那支从不离手的毛笔， 二十几年如一日钻研书法艺术。

　　书法的创作速度快、量大。有的书法家一夜就可以创造10张或20张作品，但是画家一个下午都画不出一张画来，很苦。对于李玺文来说，如何精进书艺是他最为渴求的。与许多不能专职书法的人一样，他总是抽出一切空闲研磨技艺。而以孙过庭《书谱》为蓝本，追摹其书凡十余年，书艺渐近。每个双休日，李玺文不是在办公室里练字就是和朋友切磋。2005年暑假，利用在英国出差的闲暇时间，他完成了长达十数尺的《道德经》小楷，其细腻的笔致和娟秀的字体令很多朋友爱不释手。

　　书法作品仅仅靠抽象线条，是很难得到认可的。拍场所看重的，还是书法作品所体现出来的书家的内在文化积淀。比如当代学者、作家如启功、冯其庸、季羡林、贾平凹等的书法作品或者手札，无论市场怎么变化，他们作品的市场价格在很长一段时间内是不可能跌下来的。这是书法家本身的文化与学术地位所决定的。在李玺文办公室的墙壁上，有一幅行草分外惹眼。那是一个“秀”字，好似一个点立足尖、正在起舞的芭蕾舞者。与端庄秀丽的小楷不同，这幅字更多了几分俊逸之气，气韵畅达、意境沛然。如果说写小楷多半是研磨心性，那么书行草则更多地是直抒胸臆。

　　李玺文认为，书法也与舞蹈相通，有情绪的“跳跃”。然而，它更接近音乐，讲究气韵的流畅。他坚持，写行草，点画的起落须于成竹在胸之后，将沉积在心里的感受书写出来；他坚守，广游名山大川是一个书写之人必做之功课；他相信，只有这样才能将万千气象汇于笔端，流淌纸间。秉持这一创作理念，他游三峡，登泰山，遍访四海名碑，广临五湖名帖。在绝美的大自然里追寻艺术的灵感，在精粹的古今书法艺术中盘桓。1997年，他的作品集结成册，由著名书法家刘炳森题签付梓。他还有无数作品作为校际礼物赠与美、日、加、德、新等国的大学，个别的还被外国首相收藏。李玺文在书法精神的历练中追求沉稳，在线条形象的内涵上力追流畅。用笔求爽直，线条追秀雅。《神州》、《中国书画收藏》等集刊中收入作品多幅。题写书、刊多种。曾出版个人作品集《墨海觅秀》，兼任国务院后勤系统华勤书画院艺术顾问，中纪委谷泉画院副院长。

　　书法家吴善茂先生说：“书法是写字，但写字不都是书法。”书法的内在规律决定了习书的严肃性。这就要求习书者勤奋不息，孜孜不倦，拓宽意境，防止墨守成规，舍本逐末；博古通今，鉴往创新，防止陈陈相因，依然故我。戏称自己是书法大家启功的“神交弟子”的李玺文未曾从师。对于别人对他的书法作品颇有启功之风的评价，李玺文显得平和而又理性。他说：“别人说我的字颇有启功之风，我很高兴，但并不兴奋。这说明我的字有值得称道的一面，但同时，我还在不断钻研于右任、柳公权的书法，我希望能更结合他们二者的气势，将秀丽之形与恢弘之气融合起来，形成我自己的特点。这正是我这些年来孜孜以求的。”的确，正如齐白石告诫后辈的那样：“像我者生，似我者死”，只有学其神韵并且加以变化，方能获得属于自己的长久的艺术生命力。