贺志锋：从乡村走出来的山水画家

　　中国山水画是从乡村走向城市的，在城市经济发达后，山水画只能因循旧人格局，庭院式的花鸟画占尽风光。花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为描绘花鸟而描绘花鸟，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以寓意性的表现。如何准确而含蓄地表现富于诗意的绘画境界，成了当今画师们的追求。

　　花鸟与人们的生活关系密切，无处不见，无处不在，与人们朝夕相伴，因此，在远古时代，花鸟就时常作为艺术表现的对象。早在七八年前的河姆渡遗址中，就有双凤朝阳的刻骨，在仰韶文化的彩陶图案装饰上，以植物和动物(如鱼、鸟、鹿等)为主题也是很普通的，使其成为仰韵文化的重要特征之一。

　　读懂古，思索今，融入情，胸有成竹才能笔下滑出。

　　贺志锋的花鸟画，用水墨画成，既有工笔花鸟的精致，又有水墨写意的意韵，干湿浓淡相宜，不施丹粉而五彩缤纷。这使他的作品具备了现代意味和精神含量。

　　贺志锋出生在陕西省富平县，从小酷爱绘画和文学，但在当年艰苦的环境中连画笔都买不起，更别说正规的绘画训练。然而对艺术的喜爱却深深埋在他的心里。1977年他在西安交通大学毕业后，一直在北京冶金部设备研究院做工程师，并得到该单位的关心和支持。那时32岁的他虽然没有间断对艺术的追求。每天刻苦钻研，晨夕笔耕。之后，贺志锋在一个偶然的机会遇到了国画大师何海霞先生，这次机遇成为他艺术的转折点。

　　何老先生曾在富平县呆过一段时间，跟贺志锋很是投缘。出于对国画的喜爱，贺志锋禁不住拿出自己的作品，请何老先生指导。但当真将画拿给何老先生看时，他却没有胆量说是自己画的，而说是朋友画的。没想到何老先生看后对此画评价极高。在之后的交往中，他又拿了几幅自己的山水画请何老先生看后，何老先生评价说：“这些画的作者悟性极高，应该好好培养。”听到这样的评价，贺志锋有了向何老先生说出这些画品为自己所作的信心。这让何老先生很意外，亦很开心，便收他为徒。

　　当年齐白石大师也是从民间画工转变为文人画家，经过了“变法”。他又将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，这不仅扩展了文人画表现的题材，而且也更新了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画的新篇章。在四十五岁时，贺志锋从师于国画大师何海霞先生。此后贺志锋受益匪浅，何老先生认为以贺志锋的画风更适合画花鸟。

　　在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花，李苦禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔重彩花卉，均以造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。

　　何老先生从老传统路子走过来，对传统的真知灼见使他知所取舍；他取的是精髓，弃的是形骸。中国山水画从来不是模山范水、图解自然，而是妙悟通神，天人合一；是造景，不是写景。贺志锋得何老先生真传。同一株花草，在他的笔下变幻莫测，绝不与人雷同，也不重复自己。他从现代西方绘画包括抽象派中也寻求通感，汲取营养，以为我用。苦学传统和锐意创新的努力，贯穿于他整个艺术生涯中，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于像外。以拟人化的手法将崇高、贞洁，这种文人画思想加入，为花鸟画注入新的内容，加速了他的画风成为新的时尚。

　　用恩师的话讲：“你是我的学生，更是我的朋友，你只知道拼命追求绘画知识和人品，却从来不索取作品。”贺志锋崇拜善者、有德者、更崇敬灵魂是站立者，并努力而为之。