|
□本报记者 欧阳毅 见习记者 李正豪
正如那句流行的电影台词“审美疲劳”，欣赏了众多的画展之后，免感叹这么多画除了油画就只有国画了。所以当李蔷生带着62幅钢笔画展现在观众面前时，很多人都感觉到耳目一新。
面对众多的溢美之词，李蔷生却说，“那不是最好的作品。”确实，比较起他用钢笔画的建筑和风景来看，人物肖像画似乎简单多了。
钢笔画也具表现力
李蔷生说，钢笔画的难度在于不能像毛笔那样可粗可细，因为用色单一也不能像铅笔炭笔那样画出对比强烈的明暗深浅。钢笔画用的墨水既不能像油画那样覆盖，也不能像铅笔那样便于修改。
钢笔画作为一种具有独特表现力的绘画艺术，起源于19世纪的欧洲。但很多时候它仅仅是成为其他画种的一种佐料。在19世纪至20世纪初期的许多欧洲古典文学作品中，一些著名插图都采用了钢笔画。在西方，也有不少精于钢笔画创作的画家，伦勃朗、毕加索、马蒂斯等有许多的钢笔画家作品传世。
我国在上世纪30年代也曾流行过钢笔画，中国卡通电影之父万簌鸣创作的动画都基本上是钢笔画。50年代后，钢笔画艺术有所衰退，但当时出版的大量连环画中仍有一些采用了钢笔画形式。“文革”后，钢笔画艺术创作每况愈下。画钢笔画的人已是寥寥无几，优秀的钢笔画作品更是凤毛麟角。究其原因，一是有人认为钢笔画的创作周期比较长，不如其他画种画起来快；二是一些画家感到普通消费者对钢笔画不甚了解，怕吃力不讨好，没有市场前景；三是不少人认为钢笔画难登大雅之堂。正是因为种种原因，钢笔画才无法成为一种独立的画种。
三十年持之以恒
尽管知道钢笔画的创作难度，但李蔷生30年来却没有间断过：“我兴趣广泛，爱好文学、音乐，10多岁起开始阅读狄更斯、罗曼。罗兰的小说，海涅的诗歌，他们的著作里有很多精美的插图，让我非常着迷。”
李蔷生不仅用钢笔作画，他对油画、国画、陶瓷也很喜欢。
而最让李蔷生难以忘怀的是小时候好的钢笔根本就买不起，当自己带着墨水瓶和钢笔去绘画时，有几次把墨水打翻了，让他很窘迫。
李蔷生说他曾经画过一张孙中山肖像，为台湾国父纪念馆收藏。当那些国民党的老将军看到这张画，惊叹到：“哎呀。过去我看到的就是这个样子的。”
没有形成规模的市场
在国际大拍卖行里，每年都有一些艺术大师的钢笔画作品，毕加索签名的一幅复制钢笔画作品曾拍出30万欧元的高价，这让李蔷生很兴奋，他的作品目前也得到了市场认可，虽说还无法与名家相比。他介绍说，他的《清末风俗》系列作品中的一幅最贵曾达到1.8万美元。
虽然现在他的作品被很多美术馆、博物馆以及私人藏家收藏了。“但是，国内现在还没有这个市场，我现在也没有经纪人替我打理这些业务。”李蔷生透露。比较起国内的画家作品都按照一尺多少钱来算，国外的钢笔画都是按照时间来算的，时间花得越多也就越贵。在这种不统一的价格计算下，从价格来讲，李蔷生的作品并没有完全地走向市场化。
在内地，钢笔画展和钢笔画拍卖根本上就是空白。也正是这样的前提下，这次很多拍卖行和画廊都慕名前来联系李蔷生想代理他的钢笔画。一些独具慧眼的收藏家已开始收藏钢笔画作品，这次画展结束的时候，差不多2/3的产品被人收藏。虽然在数量上不是很可观，但作为这是大陆第一次钢笔画展来说，这个成绩已经很不错了。
| 
