广东美术馆展出巨型历史画作

　　走进广东美术馆3号展厅，像走进电影院。四面墙上，四幅超宽的“银幕”，正在演出四部抗战史诗……广东美术馆正在举办的“魂魄·历史——广东中青年艺术家大型历史画创作展”中，展出4幅各长13米、高3米的巨型历史画作。据悉，这是广东有史以来最大的抗战题材历史画。

　　从今年3月开始，广东美术馆组织广东画院、广州美术学院、广州画院和广州军区等广 东省最有实力的中青年画家，组成4个艺术家创作小组，分别创作了《雄狮怒吼》、《殇》、《东江魂》、《悲壮山河图》等4幅巨型历史画。开展以来，许多观众在历史画前留影。巨大的画面使人震撼，而一旁的电视机里播放画家创作过程的剪影也吸引了人群。人们或许会问，创作前后两三个月的时间，画家们如何在酷暑下完成作品？作为广东最大的抗战历史画，它们有什么艺术特色？

　　因为够大所以更有视觉冲击力

　　广东美术馆三号厅空气有一点发黄，而气氛则显得悲壮。发黄的是墙上的四幅画，悲壮的是墙上英烈们的表情。

　　在邓超华创作的《雄狮怒吼》里，到处是抗战的身影。我们看到，所有中华儿女不分民族、不分阶层、不分地域，拿起武器，上阵杀敌。邓超华说，在整个波澜壮阔的抗日战争中，中国共产党的抗日主张“全民抗战”无疑是最正确的……中国这头睡狮觉醒了，发怒了，带着无法平抑的巨大悲愤，在残酷的战争中冲锋陷阵。我努力在创作中体现中华民族这种不屈不挠勇往直前的精神。

　　在《殇》面前，很多人会问，它为什么跟一般的历史画不同？画里很少有人物，只有一个个电影片段一般的场景，宏大的战场，死难的景象；画里也很少以往历史画里一笔一画的具象，只有大写意的印象……作者之一方瑞说，关于历史人物的创作，已经不需要我们再枉费精力。我们需要的是用新的形式，来达到更强的反省，更大的震撼。因此，我们在创作中融入了一些实验性的手法，整幅画基本是“大写意”，也不局限于用笔，泼墨、积染、拓印……在历史画领域里，这或许还是首创。

　　《悲壮山河图》则几乎是一部抗战史的浓缩版。用4个片段，描绘出一部完整的抗战历史。画面人物形象模糊不定，但充满着悲壮、惨烈、绝望的气氛。创作者之一陈朋介绍，他们借用电影蒙太奇的手法，将不同历史阶段组合在一起，再以细致的笔触描绘具体的情景。

　　上述几幅画都以震撼人心的场景，突破以往历史画的局限。而《东江魂》画的依然是人物。只是，它的人物更多，对比更强烈。有的脸很黑，神情悲壮；有的脸很白，含着希冀；有的脸很大，有的脸很小，但表情一样倔强、突出。创作者之一黄国武介绍，他们用巨大而集中的肖像，以柔弱的水墨媒材，表现一种无比刚强的“东江魂”——凝重的铜墙铁壁，这在历史画中前无来者。

　　“用这批画作来纪念抗战，有着特殊意义。首先是够大，更有视觉冲击力，能带给观众更大的心灵震撼；其次，它传达出这样一条信息:艺术家可以表达出自己的社会责任感，而且可以表达得很好。”黄国武这样说。

　　重读历史发现很多东纵老队员

　　在展厅中央方柱上，有一批画家创作过程的照片，旁边还有一台电视，播放着创作片断。但这些，并不能全盘反映真正创作中的苦与乐。

　　据了解，今年3月，广东美术馆为4个创作小组各租了一个仓库作为创作场地。而后，各个创作小组依照各自的选题，开始准备创作。画家们开始重新熟悉这一段历史。

　　黄国武说，对东江纵队，他以往的印象中，只知道它是广东这片热土上的一支抗日武装队伍。但一个多月对史料、对历史图片的翻阅，对罗浮山“东江纵队纪念馆”的3次拜访，与东江纵队老队员的交谈，“一支默默地散发着威慑力的抗战铁军形象凸现在我们的眼前”。他还意外地知道，自己很多朋友的父母都是东纵的队员，他读书时的系书记也是东江纵队的；一个东纵当年的手枪队长告诉他许多东纵的故事:武器都是缴回来的，全队统一服装只有一顶红军帽，帽子上的五角星很多还是队员自己用红布剪出来缝上去的……

　　赤膊挥毫画水墨用汗水就行了

　　画家们说，过去，随着时间流逝，抗日战争在他们脑海中渐渐成为一个模糊的概念，而因为这次创作，这段历史又变得具体起来，感情也变得强烈、清晰。到最后，他们几乎是日夜奋战，经常画到凌晨、通宵……

　　《悲壮山河图》作者之一王大鹏回忆说，在租用的仓库里，风扇吹出的是热风，泼到地板上的水片刻就会蒸发掉。“为了赶时间，我和陈朋已顾不得这些，两人赤膊上阵，挥汗如雨，爬上爬下，默契合作，连续奋战20余天……”

　　《东江魂》作者之一崔跃说，“创作场地在南泰批发市场的仓库里，通风不好，又是顶楼。我每天中午要洗两次澡，水太烫了，一洗我就想，还不如不洗。我们开玩笑说，画水墨不用水，用汗就可以了。”

　　画家的创作没有白费。《雄狮怒吼》的作者邓超华介绍，他的岳父——一位身经百战的老八路，拄着拐杖站在他创作的中国画巨作前时，竟忘情地手挥拐杖，犹如当年于战场上高抡砍刀、浴血奋战般激动。

　　本报记者　蒲荔子　实习生　罗欢贻