业内谈陈逸飞 视觉美学的创造者与市场骄子(2)

　　陈逸飞的绘画历程及美学特征

　　逸飞人生59载，多领域成功的他还是绘画给我们留下最深的记忆。逸飞是绘画领域的多面手：从古典写实的精致描绘、到特殊题材挥洒自如的用笔驾驭；从早年革命军事题材、藏族高原的场面描绘及心理刻划，后又到苏州的小桥流水、意韵犹长的江南仕女及西方女性扶琴的古典情韵，无不显现逸飞的绘画才能，陈逸飞在不同的人物刻画上准确地使自己与读 者感受到了他们的真实存在。阅读他的绘画也在阅读历史画卷：老上海情节、怀旧意识以及浪漫的写实故事。

　　陈逸飞深厚的绘画功底在美国获得了事业腾飞的起点。1980年，34岁的陈逸飞赴美国求学，期间先后在意大利、西班牙等十余个国家的博物馆，观摩大量欧洲名画原作，这对他油画认识的提高有了很大的帮助。面对全新的文化环境，好学的他在吸收各种不同的新观念，以东方性的程式化符号特征：东方的风情、东方的神秘及东方的色彩以引起西方人的关注，这种美学趣味恰好选择准了与国际画坛接轨的方向标，并获得了市场的认同。果然，随着其画风的转变，以一种柔和的造型、朦胧的色调、细腻的笔触，画江南水乡、画古典仕女。而后来在表现藏域风情中已是粗犷豪放、浑厚壮美了，在色彩上也表现出适度的夸张感，强调戏剧效果。

　　朦胧的东方浪漫写实主义

　　逸飞在西方的国度里把准了市场的脉搏，也形成了新的视觉符号。他的画作多描摹清末民初碧轩幽窗的人物，用他卓越的技术刻划出朦胧的距离感。陈逸飞的作品里正提供了西方人缺少的温馨气息的距离感，这种优美的画面与西方人玩的现代艺术有着天壤之别。在陈逸飞的一组江南水乡的系列作品《古桥》、《寂静的运河》里，他让西方人看到了东方的神秘与宁静，一座座精致的石拱桥与弯曲的街巷、高低不平的石板路，在雨雾朦胧中更显周庄这座小城如诗如画般的静美，勾起人的感伤与怀旧的心绪。使人神往，此类作品有着浓郁的异国情调，有着厚重的审美根基。陈逸飞的周庄风景画既是真实的客观存在，又是主观的浪漫化了的虚拟想象。陈逸飞笔下宁静的东方世界使其名声大作。

　　美国照相写实主义的肖像体验

　　陈逸飞绘画的另一个主题就是对于西方女性以音乐为题材的肖像的悉心描绘。这类作品有《大提琴手》、《钢琴手》、《中提琴手》、《长笛手》。这些都是采用照相主义的写实技法，把人物置于黑色的背景下，体味出西方人受现代文明的熏染，表现优雅的气质。

　　陈逸飞的绘画走向国际舞台

　　哈默的出现，影响了陈逸飞的一生。1982年，陈逸飞的画作得到了哈默的认同，随后哈默画廊与之签约。从此陈逸飞便按照画廊的运作模式，开始了以东方主义为绘画主题的系列创作。1983年，陈逸飞在哈默画廊举办了第一次画展，展品中的40幅作品在第一周便全部被买家订购。而第二次展览在当天又被全部售出。陈逸飞的画作在西方获得了超乎想象的成功。

　　此后陈逸飞又相继举办了几次画展，都是好评如潮，画价也屡破纪录，多数作品被博物馆、画廊收藏。90年代初，陈逸飞又创作了《浔阳遗韵》、《罂粟花》等作品。

　　陈逸飞作品的难度及审美高度终获得拍卖的高价位

　　陈逸飞说：“美是我的终极目的，美的细节可以让人努力一辈子”这正体现了他绘画的价值：既有难度又有深度。在各种拍卖会上，陈逸飞总是风头正劲的一位。1991年在香港佳士得的拍卖会上，《浔阳遗韵》以137.5万元首创当代油画价拍卖纪录，《夜宴》又以198万元再创纪录，1997年《罂粟花》在香港佳士得拍卖会上又以387万元港币成交，创中国油画最高拍卖纪录。《山地风》在1994年北京嘉德拍卖会上又以286万元成交。后又与英国玛勃罗画廊签约，成为该画廊首位代理的亚洲画家。陈逸飞在国际画坛上已有一席之地。在2004年嘉德的拍卖会上《霞飞路上》又以220万元成交，在翰海的秋拍中也以高价成交。不足十年间，陈逸飞的作品已在拍卖行成交4000万。

　　陈逸飞虽已匆匆离去，但他用亲身实践的视觉体验依然在影响着今人。回想逸飞，生命不止，探求不已。陈逸飞作为一个美学大使的形象将会继续影响着创造美的人们。

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