亚洲收藏的苏醒 拍卖行业进入新时代

　　拍卖新时代

　　2004年5月5日，世界绘画大师毕加索的作品《拿烟斗的男孩》拍出了1.04亿美元的天价，成为全球艺术品拍卖史上价格最高的一幅画作。此次成交价一举打破了梵高的《嘉谢医生的画像》此前创下的名画拍卖价纪录。

　　对于一个亟需源源不断的高品质艺术作品的艺术市场而言，当代艺术品实乃天赐之作。毕竟，它涉及的范围如此广泛，随处皆是。而且，全球从未有过这么多人热衷于购买当代艺术品。然而拍卖是一种以竞价形式进行的交易，价高者得。竞价时，常常会出现一种你争我夺的局面。人性中，争强好胜的一面在这时表现得尤为突出。几经追逐攀高，最终花落名下。艺术品价格的暴涨，不只是卖家和买家之间的合谋，这主要受到艺术市场成长的推动，这个市场的决定元素包括为数众多的画廊和高端的拍卖行、博览会，以及诸多批评家、策展人的共同作用。在这个链条中，起主流作用的本应该是画廊，而当代艺术品价格的急速增长，却跳过了画廊阶段，是拍卖行发挥了更多的乃至决定性的作用。

　　越来越多的西方人已经在通过拍卖或艺术家工作室在中国购买艺术品。有几乎来自世界各地的大约150位竞拍者通过电话竞购拍品。亚洲的收藏巨龙也已经苏醒，而且正在喷吐火焰。在今天全球化经济的背景下，拍卖行业已经进入到一个崭新的时代。

　　风向

　　香港推高价

　　2007年，中国油画及当代艺术在香港和纽约连创佳绩，对中国当代艺术的市场憧憬被进一步加强。徐悲鸿的《放下你的鞭子》以7200万港元成交，成为世界上最贵的中国油画。香港佳士得2007年春季大型拍卖会，于5月29日在香港会议展览中心收槌，拍卖成交总额除了珠宝首饰以外，仍高达11亿港元。

　　在上世纪90年代之前，佳士得、苏富比这类国际拍卖行虽然已在香港设立分支，但基本上以古代书画和古玩为主，中国油画还乏人关注。那时，只有极少数港澳台地区和东南亚国家的华人懂得赴大陆，从画家本人手里拿作品。中国艺术品在过去几十年来都跟外国艺术品在价格上有极大差距，偏低，没有反映出其本身的价值。那时中国油画价格低廉，买家也少。相较于西方油画，中国油画当时还是“萝卜的价格”。

　　香港佳士得在成立之初举行了全球首场“中国当代油画”专项拍卖会，并由此创造了第一个中国油画的世界拍卖纪录，那是陈逸飞的《浔阳遗韵》，以137.5万港元成交。刘小东、喻红等当代艺术家的作品也在那时开始被关注。徐悲鸿、吴冠中、赵无极等人的作品也都从这里走向“天价”。

　　2006年成为中国油画令人惊诧的一年，整个中国当代艺术板块价格整体大幅度抬升。香港佳士得更拍出历史性全年28.4亿港元总成交额，约占其全球年度总成交额的十分之一，这其中，中国油画及当代艺术占相当比重。对于业内人士来说，香港拍卖会拍品的成交状况往往是当年或者来年内地拍卖行的参照模式。如香港拍卖会佛像卖得好，内地拍卖行就会纷纷征集佛像；如果一位画家在香港卖出了高价，其作品很快就会在内地拍卖会大量出现；如果某艺术家的最新价格成交纪录在香港诞生，他的作品在内地的身价也会陡然升高。

　　历来香港苏富比和佳士得两家拍卖行的“大拍”，都是内地各大拍卖行观察的重点，他们往往把自己的拍卖日程安排在这之后。从拍卖规则和流程的制定、专场分类、拍品的价格预估，甚至对某类作品或某位艺术家的推崇等诸多方面，香港都在给我们启示。