乾隆官窑大瓶回归祖国

　　吴湄

　　国内各大拍卖公司的春拍高潮尚未落下帷幕，北京翰海将于2007年6月23日至25日在北京嘉里中心饭店举行2007年春季拍卖会。此前的预展将于6月20日至22日在北京举行。由中国近现代书画、中国古代书画、古籍善本、中国当代书画、油画雕塑、中国玉器、古董珍玩、金铜佛像等12个专场组成的春拍，荟萃了2000余件作品，拍品总估价超过3亿元人民币。富有新意的拍卖专场是亚洲当代油画专场，瀚海将韩国、日本艺术家的作品也纳入拍卖范畴，站在中国的市场上看亚洲当代艺术，也以亚洲的眼光看中国当代艺术。

　　乾隆官窑重器现身拍场

　　本次拍卖中最受藏家关注的拍品是乾隆粉彩重器——乾隆官窑“粉彩霁蓝描金花卉大瓶”。此拍品曾为美国某私人收藏家旧藏，该乾隆时期御窑厂烧制的官窑重器一经露面，即引起

瓷器藏家们的关注。此器为罕见的乾隆粉彩官窑大器的开篇之作。“粉彩霁蓝描金花卉大瓶”原为一对，曾陈设于

圆明园内，供皇帝赏玩。圆明园浩劫之际流出中国，其中一件带出中国后，捐赠法国吉美博物馆，现藏于该馆。亮相本次春拍的这件拍品也于当时同时散出，后辗转流入美国芝加哥，被美国私人藏家收藏。今年翰海的春拍，将使在海外漂流了160余年的国宝级珍品回归祖国。

　　乾隆时期类似尺寸的官窑大瓶存世仅四件，另外两件分别于北京故宫和台北故宫收藏。而翰海粉彩大瓶的霁蓝描金技法处理，胜过北京故宫和台北故宫两件粉彩的霁蓝描金表现，且其主体花卉相较于北京故宫和台北故宫藏品的粉彩色绘方式表现出更自由的手法。翰海将拍卖的粉彩大瓶，为乾隆早期由官窑厂所制具有创新意义的大器，十分难得。此件粉彩大瓶，高64.7cm，与故宫所藏尺寸一致。瓶为撇口，长颈，六瓣瓜菱形圆腹，圈足。内施白釉，外口、颈、足分别为霁蓝描金缠枝花卉、吉罄、如意云头纹、卷草纹、回纹，这是乾隆时期经典的画法。腹部主题纹饰为白地粉彩绘菊花、杏花、荷花、牡丹、芍药、梅花六组花卉，寓意富贵连连和不畏严寒的高风亮节的品格，肩与颈上所饰蓝地描金如意云头纹凸起，寓意吉祥、延年益寿。此件器物硕大，造型规整端庄，充分体现出乾隆时期烧造大件器物的高超技艺，设色丰富雅致、图案华贵娇艳，流光溢彩，尽显皇家气韵。　　

　　李可染和傅抱石领衔

　　近现代书画

　　瀚海的近现代书画专场，共收录拍品400余件，汇集了众多名家的精品之作。在李可染先生诞辰100周年之际，瀚海推出数件李可染力作。其中，李可染的《四季牧牛图》表现牧童于四季放牧耕牛的情形。第一屏写一牧童坐于曲铁般的老梅下，看护一只水牛；第二屏为“牧归”，写夏日浓荫下，一牧童持鞭坐于牛背，引领着两头水牛涉水归家；第三屏写秋景，瓜藤下，两个牧童斗蟋蟀正酣，所牧之水牛无人看管，伏地休憩。第四屏写冬景，一牧童横笛吹奏于苍松之下，一头老牛回首聆听。此作虽为小品，但仍可见画家的笔墨功力。

　　另一件颇受瞩目的拍品是傅抱石《兰亭雅集》。画面上方虚化了的青山在氤氲的烟雾中隐隐绰绰，近处的竹木遍布山涧溪畔，浓阴蔽日。无数的文士优游雅集于其间，几乎遍布画面的各个角落。他们三五成群，或对坐于亭中吟诗作赋，或盘坐于溪畔小憩，或相约缓步于虹桥之上，或沿通幽之曲径信步吟哦，或于树下静静探讨诗歌曲赋，或俯身取觞，或袒衣仰天长啸，或掩面长叹息，或纵情高歌唱，或持酒，或博弈，或睥睨，或谑笑，或欠身，或入定，或得意，或落魄。远者神韵宛然，近者须眉毕现；长者温文儒雅，童子少不经事……文人们酒后的痴态，被傅抱石的笔墨，摹写得入木三分，淋漓尽致。这种外部形式的多样化与精神世界的抽象化，都被傅抱石以极其简约的笔墨，形象生动地刻画出来，是难得的精品。