明代嘉靖万历时期的五彩瓷是中国五彩瓷发展史上一个重要的阶段。特别是万历年间景德镇御器厂出品的五彩瓷，纹样装饰饱满，色彩浓艳秩丽，图案几乎布满整个器皿，却不失雍容典雅的皇家气度；色彩斑斓，却无损华贵高雅的官窑风韵。有诗人称它是“五色递嬗古彝上，若鲜若黯浓淡¬间。”

　　大明五彩瓷的一个显著特点，其色彩是釉上的红绿黄紫加上釉下的蓝色组合。大明五彩瓷还不能说是完全成熟的五彩瓷，因为它的蓝色是借助于釉下青花的钴蓝。

　　到了清朝康熙年间，御器厂的陶瓷工匠们经¬过探索和实践，开发了古翠这种釉上颜色，完全取代了青花的钴料，充实了五彩的基本色彩系列，形成了独立的纯釉上彩绘的瓷种——康熙五彩，也就是景德镇人称之为康熙古彩窑。

　　康熙五彩不仅继承了大明五彩的色彩语言。而且在题材上也极为讲究：它以凤凰、白鹤、鸳鸯、、黄莺五禽构图，宣扬的是“凤为之长，飞则群鸟从，出则王政平，国有道”的伦理道德。

　　从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。因为康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。这说明康熙时烧造五彩瓷的工艺已十分成熟。改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画¬风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。所谓陈浏《陶雅》云：“康熙五彩能力最大，纵横变化层出而未穷也。”其“人物衣褶最为生动，树则老千槎芽，花则风枝婀娜”。

　　康熙五彩不但官窑器工细，民窑器也不逊色。甚至表现风格分化更为活泼天真，以致《陶雅》中也坦言：“康熙彩画¬往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自所其畏。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”所谓客货者，乃民窑也。

　　雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，但在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。在康熙制瓷业的基础上，皇帝对瓷器的特殊爱好和直接干预都促使景德镇瓷业水平迅速提高。这时的官窑不仅派有督窑官，甚至由皇帝本人亲自规定器物的造型、花纹图案、色彩，先由宫廷制成木样，交督窑官照样烧制。督窑官奉命唯谨，为了解制瓷过程和工艺，不惜亲至窑场，与“工匠同食息者三年”，使自己由外行变成内行，并进而成为制瓷专家。

　　唐英就是雍、乾两朝督窑官中一位成绩斐然，声名卓著的代表人物。他1728年奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器，积累了丰富的制瓷经¬验，由他主持烧制的瓷器无不精美，深受两朝皇帝的赏识，因此，乾隆年间的官窑也被人们称为“唐窑”。在唐英的督办下，乾隆斗彩瓷器，器型变化多端、装饰富贵华丽、色彩绚丽缤纷。

　　从道光二十年鸦片战争爆发以后，中国社会发生巨大变化，瓷业的发展同其他经¬济、文化事业一样，随同国势日衰，逐渐走下坡路。正像《陶雅》所说：“中叶以后，深厚固不如康熙，美丽也不及雍正。惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉、道以降，画¬工彩料直愈趋愈下¡¬¡¬”清末五彩已不再风骚独领。

　　走红拍卖市场