“三彩”开启“五彩”

　　故宫瓷器专家耿宝昌认为，元代已有五彩瓷器的出现。文中说：“关于中国陶瓷史上增补此一新品，时见粗器，而典型的元代五彩精品莫过于此，据此为史罕见的‘五色花戗金’即是元代景德镇供皇家之用的御窑五彩珍品¡¬¡¬。”但直到现在也未发现实物，因此上述看法只能停留在估计的基础上。

　　五彩是古代陶瓷艺人有意识地把中国绘画¬搬上陶瓷器皿的强烈愿望实现的过程。在当时的工艺条件的制约下，五彩仍显示出中国匠人对中国绘画¬风格的直接追求，其巧思妙心，深含东方文化的精神内º¬。

　　这要从唐三彩说起。唐代的三彩陶使用的都是翠、绿、黄、白、赭、褐等多种低温釉。这些釉色在未烧前都是粉末状，用点画¬的方法将几种色釉混合在一起进行装饰的。在烧炼时，釉色会自由流动，不受控制。所以唐三彩的陶俑就有釉面渗透自然，形成富有天趣、瑰丽的色彩肌理。因此也激发了人们用三彩釉进行彩绘的创作欲望。

　　唐三彩这种自由流动而不受控制的颜料，给平面作画¬会带来很大难度。直到宋代，河南磁州窑用矾红调铅粉用于釉面上，产生了红绿两色的釉上彩绘，这种装饰解决了唐三彩釉色流动的问题，从料色上奠定了古彩瓷工艺基础。

　　红绿彩首开了采取用毛笔蘸料进行釉上彩绘的先河，把笔绘赋彩的形象思维，第一次付诸了实践。这候鸟时花，这高土名姬、这鱼藻草虫，虽是恬简略貌，红绿相间，却也赏心悦目，意气飞扬，这对于当时见惯于单色釉陶瓷装饰的人们来说，不啻于一种清新的色彩视觉，一种可品可读的形象地画¬图展示。

　　到了南宋时，宋室南迁，北方名窑的一大批工匠也随之南下，磁州窑的釉上彩绘技术也传到了江¬西，自然也就影响到了景德镇。元代的青花瓷就比较成熟了。景德镇御器厂的工匠们为了解决青花画¬面单一色彩的视觉形象问题，就把釉下青花和釉上彩料进行综合装饰，这釉上彩料就包括了红绿彩。

　　元代统治者对制瓷业的高度重让景德镇逐渐成为全国制瓷中心。这里不仅汇集了南北两方的能工巧匠，而且还以“有命则供，否则止”的方式为皇家和官府烧造瓷器，这对五彩的发展有很大的推动作用。

　　皇帝的特殊爱好

　　到了明代，那时全国几大著名的瓷窑均出现衰落的趋势。而此时的景德镇已发展成为天下窑器所聚的全国性瓷业中心，故有“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”。

　　明代洪武年间，朝廷在景德镇设置了御窑厂。御窑厂平时有饶州府的官吏管理，每逢大量烧造时，朝廷便派宦官到景德镇监督陶瓷的烧造，追求“至精至美之瓷”。当时御窑厂的制作均非常精致，不惜耗时费力，发现稍有瑕疵，立即打碎埋掉，选出最好的供皇帝和朝廷享用。精美的五彩瓷由此产生。

　　到了明代嘉靖年间，创烧出了具有很高艺术品位和欣赏价值的“大明五彩”，景德镇人叫它大明古彩。嘉靖一朝瓷器生产量在明朝最多，由于采用“官搭民烧”的做法，出现了官窑民窑竞烧的局面。同时瓷器的对外输出也极大地刺激和促进了陶瓷品种的创新。《景德镇陶录》记载：“制作益考，无物不有。”嘉靖釉上五彩以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描画¬图案，其中红、绿、黄为三主色，亦有金彩等多种色彩的五彩瓷器。如今在世界各地许多博物馆中，嘉靖五彩瓷传世品很多，其中大器较多，如大罐、大缸、大盘等。