看好“70、80后”艺术家

　　去年北京尤伦斯当代艺术中心落成的时候，同时举办了一个“85新潮回顾展”，在观看这次展览的过程中，刘太乃对于中国当代艺术史的学习和认识一下子产生了顿悟的感觉：在外人看来有些理不清头绪的中国当代艺术史，其实可以分为两大部分——1985年是一个分水岭。简略来说，我们大家都已经比较熟悉的以张晓刚等为代表的老一代艺术家是前一部分；目前国内“70、80后”艺术家群体为后一部分，他们基本就构成了如今中国当代艺术史的主干。

　　“张晓刚们”已经被炒成了大多数藏家难以企及的天价，而“70、80后”艺术家们就是后起藏家们的新机会，或者说是竞赛的舞台，谁起步早、下手狠，谁就可能占据先机，用刘太乃的话就是“卡位”。

　　但这个时候，光有充足的投入资金是远远不够的，因为在数量众多、良莠不齐甚至有些鱼龙混杂的青年艺术家群体中，想要选择出真正有价值、日后作品能升值的艺术家，没有长时间修炼出的好眼力根本就是“不可能完成的任务”。

　　刘太乃也在思索：在这帮“70、80后”艺术家的作品中，究竟新的视觉图腾是什么？他们的代表人物会是谁呢？去年夏天的时候，刘太乃认为找到了：留给自己收藏机会的属于“卡通图像”，它的代表艺术家叫高禹。

　　藏家必须要预测艺术史

　　刘太乃的判断不是心血来潮，他认为从世界艺术史的发展来看，美国在上世纪60-70年代开始了自己的当代艺术史历程——主要表现为抽象表现主义流派的主流地位。接下来，美国艺术史(其实就是世界艺术史)转入了“波普”时代，它的领军人物是如今大名鼎鼎的安迪•沃霍。尽管今天来看，安迪•沃霍的东西很幼稚，但他们进入了艺术史，所以被拍出天价是有理由的。

　　对于中国当代艺术史，“张晓刚们”的位置很接近美国的抽象表现主义，而“70、80后”艺术家们的作品就是当年“波普”艺术的翻版。在刘太乃眼中，收藏首先并不是资金问题，它其实是一项“很纯粹”的活动，一开始与投资绝对无关。作为一名当代艺术的藏家，有时候就是在做一个试验：他收藏认为日后可以进入艺术史的作品，试验成功的标准之一就是，它当初买进的作品大部分都升值了，但你当初买进它们的时候一定没有考虑升值的事情。

　　无论是藏家还是投资者，其实一直都对购买在目前这个时代背景下创作的艺术作品很感兴趣，尤其是年轻的和新兴艺术家创作的作品。从观念的角度上说，艺术也许经常很矛盾、令人费解，它所处的时代也常常被忽略，人们永远无法了解它最终的重要性。对于多数艺术作品来说，它们在最近的10年甚至更长时间里也许都无关紧要。

　　然而，作为收藏家常常也会觉得，这正是整个收藏过程中最让人感到兴奋和开心的事情。刘太乃告诉我们，无数当代艺术品投资市场上的真实案例，都在演绎着同一个主题：“很多年前它们很便宜，但还是没有人买。而现在，它们价格十分昂贵。它们曾经不被人们所接纳，并且人们无法预测它们的价值。”安迪•沃霍也不例外，20世纪五十年代和六十年代他首次展出作品时，也曾遭到了大声的嘲笑。事实上，直到20世纪90年代，沃霍的重要性才得到广泛认同。

　　对话：

　　《钱经》：在香港苏富比举办的2008年秋季拍卖中，东南亚当代艺术的成交率和价格都比较高，那是一个投资的好板块吗？

　　刘太乃：我目前还没有碰过东南亚地区的艺术品，现在似乎也炒作得很厉害了。我总感觉东南亚艺术市场看起来水很深，见不到底，可是当你真的跳下去的时候，很可能那里的水只到你膝盖。

　　《钱经》：作为台湾人，您对内地艺术品市场很了解吗？

　　刘太乃：其实我来到内地已经8年了，目前在上海定居。目前内地市场已经骗不了我了。

　　《钱经》：您有买错作品的时候吗？

　　刘太乃：当然有，开始我很看好某个艺术家，买他的作品甚至有很多年了，但突然有一天我悲哀地发现：那个艺术家“变节”了。

　　《钱经》：如何评价如今的中国当代艺术市场？

　　刘太乃：所谓的“中国当代艺术市场”已经结束了，代之而起的应该是“泛亚洲”概念的“亚洲当代艺术市场”的崛起，其中最具有代表性的是中国和日本艺术家作品。中国市场我已经能够掌控了，目前对于日本当代艺术的认识还只停留在资讯层面，我下一步的计划是去日本常驻，我总是习惯自己摸清楚一个市场的底细，别人的观点只作参考。