吴冠中：真正的艺术家都在苦难中成长(图)(3)

　　一个青年人学画的冲动，如果就像往草上浇开水都浇不死，这才能让他学

　　记者：您如何看待当下中国文化现状？

　　吴冠中：现在整个社会都在搞国学。国学要研究，但不值得普及，因为它是死掉的文字、死掉的语言，死掉的文化不能复兴。我觉得，中学生学《论语》就没有必要，国学让研究所的专家们去研究就行了。

　　在文学艺术上，鲁迅曾用带引号的“国粹”两个字来讽刺没有创造性的旧东西，我们承认中国古代文化有很多好东西，而且从官方到民间一直讲“保护传统，重视国粹，在继承传统上发展”。但是，儿子不要学老子，儿子要创造新东西。美国人不讲保护传统，只讲发展，重视创新才是价值，把老东西抄来抄去，是没有意义的。我们不要把时间浪费在吃老祖宗的老本上。

　　记者：我们应该以什么方式来创新？

　　吴冠中：就是要推陈出新，把没有的东西创造出来。这过程，必须学习旧东西，把古人的智慧融化在你的脑子里，形成资料供你参考。但是，创造新东西，不是那么简单的，是用生命去冒险，要有殉道精神的。历史上，创造性东西多半是殉道出来的，包括科学艺术，布鲁诺捍卫和发展哥白尼的日心说，被烧死了。学习艺术的人要献身于艺术，但现在这样的人太少了。

　　记者：现在每年有好多人报考艺术院校学美术，但是他们出来找不到理想的工作。您对学美术的青年人有什么建议？

　　吴冠中：我的头一个建议，就是尽量不学。一个青年人学画的冲动，如果就像往草上浇开水都浇不死，这才能让他学。侯宝林的孩子就是偷着学相声，都成功了，这是典型例子。眼下艺术学院的盲目扩招，只会误人子弟。

　　我的孩子没有一个学画画的，学画作为爱好，可以，作为专业，就尽量别干，艺术家不是“从小培养”就能培养出来的。现在好多孩子很小就去少年宫，很小就练钢琴，但他们当中的大多数人，永远成不了艺术家。只有对艺术有深厚情感，历经磨难，才能对艺术有真正感受。艺术讲求的就是“不一样”。

　　他们至少是民间的，比学院里的更接近人民，更接近泥土

　　记者：3月初，您将您的2007年新作展首展，设在北京798这样一个民间艺术家聚集的艺术园地。为什么到798办展览？

　　吴冠中：当年我在巴黎学习的时候，觉得画画特别高贵，特别神圣。有一次，我来到蒙马特高地那个举世闻名的卖画广场，一看，全都是卖画的人。那一刻我很心痛。回到学院，每当看到同学背着画夹画箱出门，就总感觉他们都要到广场上卖画去。那滋味让我很难受。我再没去过那个广场。自此，我的观念改变了，我觉得，艺术并不是我想象中那么高贵，艺术应该是人民的，大众的。

　　前几年，我去过798，也悄悄去过宋庄。在宋庄，我看了几个画家，当然每个画家的情况都不一样，有的人在努力钻研，有的人在投机，各种各样的人都有，不能一概而论。但总的讲，他们至少是民间的，比学院里的更接近人民，更接近泥土。我也是学院出身的，但我觉得我还在民间这支队伍里面，所以，后来我决定在798做展，而且我也想看看，我的作品普通百姓是不是可以接受。

　　记者：您关注当代中国艺术家的作品吗？您是否认为，中国未来的艺术力量会在民间出现？

　　吴冠中：有可能的。过去在“极左”思潮影响下，教条太多了，框框太多了，你根本不能动。现在开放了，民间的东西冲击了死规定、死规矩。现在这拨搞艺术的，有的是炒作出来的，有的刚露出点儿好苗头，但还不成熟，比如，有的人这幅画画得还不错，但是下一幅就不行了。几幅画都画成一样的，就自己重复自己了。但是，总的来说，希望还在他们身上。

　　记者：您如何看待海外留学艺术家对当代中国文化的影响？

　　吴冠中：海外留学很重要。当你留学后，就有比较，才知道我们传统的局限。我绝对不是反对传统，我们的传统也有好东西，但是，我觉得很多东西是糟粕。所以，任何文化都一定要交流。

　　我们那个年代，留学很不容易，很多人不懂外语，西方绘画虽能看一点儿，但没有语言交流，就不能有更深的领会。绘画有很多道理，如果只是看看，就只能学个表皮，有的甚至起反作用，最后出来的作品，就像是把茶倒进咖啡里，不伦不类。真正把东西方的东西都学懂了，懂得其中的精华，是很难很难的。林风眠就将西方的现代感和中国的传统结合得很好。你只有看完西方的大师原作之后，才能和我们的民族艺术有个比较，只有比较和交流后，才能真正成才。