西方大师画作流入中国市场

　　与以往的西方绘画展览不同，此次活动不只局限于某个国家或某个画派的一位或几位画家，交流的形式也突破了展览的概念，首次大胆采用出售的形式也使西方大师的画作得以留在了中国

　　□ 本报记者 欧阳毅

　　“24件作品共有19件成交，成交额近400万美元。”这是在不以商业为目的的艺术作品展出中绝少的现象。

　　毕加索、雷诺阿、夏加尔这些平时在画册上才能看到的大师，中国喜好者不仅可以近距离欣赏还可以带回家。

　　当这265幅版画作品以充满东方韵味的陈设风格展现在世人面前时，前来参观的人络绎不绝。但众多的保安和小心的防范割断了观众和原作的距离，但最后的成交却弥补了这一遗憾。

　　一次偶然的邂逅

　　这么多名家的作品能同时在北京展出，据说与力联集团的老总翟韶均分不开。当记者见到他时，他还在担忧 “国内的收藏家能接受这样的画吗？”而12月2号的盛况，则让他明白“所有的困难都可以解决。”

　　他说这完全是一次偶然促成的商业成功。2002年，翟韶均携太太在洛杉矶与美国通用电器公司谈判。在谈判期间，他太太去比弗利山滑雪，在山脚下发现一个画廊。这个画廊面积达五六千平方米，让她无比激动。

　　谈判结束后，在太太的怂恿下，他慕名前往。一到画廊着实让他震惊不已，不仅震惊于画廊的规模，更震惊于画廊中毕加索、莫奈等大师的作品。这都是他向往已久的作品，他很想拥有它，但囊中羞涩，只好作罢。

　　当他觉得足够的实力时，再次来到了这家画廊，但还是小心翼翼地去问销售员这些作品的价格。当他得知自己有能力买下时，居然一口气买了4幅。这一举动惊动了画廊的老板蒂姆·雅戈，他亲自出来请翟韶均去他的办公室，并拿出了自己钟爱的收藏，还邀请他共进晚餐。2004年，力联公司与美国蒂姆·雅戈画廊和华辰拍卖公司一同策划了这一画展。

　　

艺术收藏前的甜点

　　他认为，这是目前国内第一次展卖西方顶级大师的画作。在过去将近30年里，西方的影视、音乐等艺术作品已越来越多地在中国市场上销售，但出自大师之手的绘画作品充其量也只是在中国各处的美术场馆里进行阶段性展览。西方的艺术品经纪人认为，人均收入不高的中国还不是他们的市场。蒂姆·雅戈画廊此前还没有将目光投向中国，但每年都会在泰国举办两次展销。

　　这次展出包括帕布罗·毕加索、让·米罗、雷诺阿和夏加尔等13位19-20世纪欧洲及美国艺术家的24件油画、版画作品。这些艺术家分别被认为是学院派、巴比松派、印象派、后印象派、立体派、野兽派和超现实主义运动的代表。

　　《巴黎天空的花束》所选4件夏加尔作品之一，夏加尔出生在白俄罗斯的一个犹太人居多小城，在俄国的圣彼得堡皇家美术学院曾学习过一段时间。由于十月革命的原因，他到了巴黎，后因思念他的一个情人，因此在每一张画里都会出现这个女人。清华大学美术学院教授、苏联俄罗斯美术史专家奚静之在看了展出后说，“我原先也见过很多他的作品，我觉得能够一次拿这么多来，在中国能够留有一部分他的作品是一件好事。”

　　与以往的西方绘画展览不同，此次活动不只局限于某个国家或某个画派的一位或几位画家，交流的形式也突破了展览的概念，而首次大胆采用出售的形式也使得西方大师的画作被留在了中国。中国美术家协会主席靳尚谊先生认为，这个活动开创了一个新的流通渠道和展示的方式。

　　如果说这些大家的代表作是西餐盛宴的话，那么这次展卖只能说是盛宴前的甜点。因为这次展出的作品还都是以小品和版画居多。或许这是对中国市场的一次试探。也有评论家认为。

　　低廉的价格是这些画作的另外一个特征。每幅价格多集中在十几万美元，其中毕加索签名的版画《塞莱斯汀的音乐》和米罗的版画《金羽毛的蜥蜴》，均为2.5万美元，即使标价最高的夏加尔的《巴黎天空的花束》，折合人民币也只有一千万元人民币，不足吴冠中先生《鹦鹉天堂》成交价的三分之一。

　　蒂姆·雅戈也承认这只是作为打开中国市场的尝试与探索，因此经济利益不是首要的；其次是要打消中国人对西方艺术大师作品价格上的顾虑，这些作品对中国人来说并非遥不可及，并且随着时间的推移在逐渐的升值——“《巴黎天空的花束》这张画在五年前大概就75万美元，十年前大概是40万美元，而现在是125万美元。”

　　从不对称到对称的渴望

　　“我每年几乎都希望到卢浮宫去看一看，毕竟那些是在中国所看不到的。”翟韶均在言语中有着对西方艺术的渴望。

　　很多研究美术的艺术家和学者则渴望中国拥有自己的西方博物馆。在他们看来，外国几乎都有中国的博物馆，收藏了中国很多作品。而我们国家不管从民间到政府对于西方美术的收藏都可以说是一个空白。在美术的研究上，这种研究的不对称性让他们对西方美术博物馆在中国的建立有着一种不同于常人的渴望。

　　中国美术馆研究员陈履生举例说，“在日本上野动物园中竟有西洋美术的博物馆，东京也有一些博物馆里收藏了大量的中国艺术品。相比之下，中国国家美术馆只有极少数的西方大师作品，并且就这几百张也多是由外国人捐赠的艺术品。”

　　身为艺术品拍卖行总经理的甘学军则从自己的角度提出了值得反思的议题：“作为中国艺术品市场的龙头行业——拍卖行，应该在一个世界的范围内来考察自己的经营行为和经营理念，尝试并参与国际文化的交流与合作，这是一个机遇，同时更是一种责任！”虽然目前从国家和政府的角度无法满足那些希望有西方美术博物馆的教授，但民间资本的运作让这种可能在慢慢成为一种现实。

　　对拍卖界的启示

　　如果说西方绘画艺术可以给中国绘画艺术的发展有个借鉴的话，那通过这次展览目前还是无法完全预知的。但对于拍卖行来说，通过这次展览确实可以明白什么是“他山之石，可以攻玉。”

　　此次展览所作图录中的每件作品之后都列出一连串的证明材料，并且有关于这件作品的详细介绍和作者介绍。在拍卖的运作上，我们中国的拍卖界和收藏家对于证书都不再信任。这是整个拍卖界甚至是中国的各个领域都对证书的怀疑。这也难怪，当我们面对路上和天桥上无处不在的办假证，你能不怀疑吗？

　　“中国的证书不是不重要，问题是现在中国的证书有点变质。”当人们怀疑这次展览西方画廊提供的证书是否真实时，北京华辰拍卖有限公司董事长兼总经理甘学军道出了自己作为一个拍卖商的疑惑。而蒂姆·雅戈先生的回答则让我们看到了中西拍卖运作的差距。“首先，每一个非常著名的艺术家背后都有一个专门的机构对其作品的真伪进行鉴定。”

　　可当人们在欣赏西方大师画作的时候，展览厅内用双面胶水沾上的关于作品介绍的泡沫板总是不经意间掉下来了，偶尔会因掉下来发出劈啪的声音，看来，中国拍卖行的路还很长。