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即便是在今天的法国，当人们再次面对卓别林的电影，仍然会毫无疑义地说：“即使好的影片非常少，也总有一个例外，那就是卓别林的电影！”
卡米/文
整个夏季，当人们走过巴黎协和广场一侧的印象派美术馆门口，都可以看到一张关于
卓别林的广告牌。上面是他在1916年的作品短片《溜冰场》(THE RINK)里的造型——穿着宽松长裤、特大号皮鞋配溜冰鞋，戴着滑稽型高帽，鼻下一撮小胡子，手上的小拐杖横放在肚子上，正是卓别林自己构想创造出来的著名电影形象。在上世纪20年代左右，这个形象的宣传纸牌曾每隔数星期就会竖起在世界各地的电影院门口，上面只写上“今日我在此”几个字，便代表了卓别林新片上映，不管影片有何名堂，不管故事情节怎样，观众只要见到这个形象，势必蜂拥入场。
在印象派美术馆这个名为《卓别林与影像》的展览中，参观者可以更深入地了解到作为完美主义者的卓别林的一生，也可以通过这次机会看到一部分从未曝光的、属于卓别林家族的珍贵藏品。其间展出的部分电影片段和250张相片，完整地回顾了卓别林的一生：从他在1889年出生于伦敦的一个贫困家庭，直到他如何成为不朽的一代电影大师。不但让人看到了他作为一个令人发出会心微笑的喜剧演员的一面，也展现了他极具内涵、要求严格的导演的一面。例如他为了拍好一个两分钟的片段，耗费了3个月的时间找寻理想地点和思索如何拍出最佳效果。
据悉，美术馆为这次展览耗费了近4年的时间，从大量的照片资料中筛选出最适合展览的作品。展览不但是对卓别林的一次追忆，更重要的还在于要表现卓别林无论在其艺术作品抑或是在政治观念上，都不肯妥协的态度。美术馆的发言人表示：“这是一次前所未有的卓别林展览，大部分展品是首次公开展览，令人难以相信他的后人竟可以保留如此大量的遗物，实在让人大开眼界。”
“从购票的那一分钟开始，你便进入了另一个世界。”当年卓别林带观众进入的是默片世界，而此刻从购票进入展厅的那一分钟开始，参观者看到的是一个卓别林的世界。伴随着这些老照片一起的，还有环绕在整个展览厅里的卓别林电影中的音乐片段：《摩登时代》(Modern Times，1936)里走投无路时仍然让人对明天充满希望的“SMILE”；《狗的生涯》(ADog’sLife，1918)中卓别林把小狗装进裤袋混进酒馆跳舞的那段节奏明快的小曲子；还有《纽约之王》(The King in New Y ork，1957)里的曼陀铃声等等，都是卓别林在逗乐观众的同时带给人们的另一种感动。展品中值得注意的还有一组卓别林电影中道具的图片及漫画，其中包括了曾在英国伦敦的拍卖行以4.78万英镑高价售出的《摩登时代》里的那根拐杖，以及《大独裁者》里的道具胡子等，甚有趣味。卓别林常感叹“时间会冲淡一切”，但也总有一些东西会因着影像而留下永恒的记忆，比如卓别林在电影里的那些道尽小人物生活艰辛与乐观的故事，比如那些因为他的电影而一直不曾停止过的笑声。
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