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海上剧院是上海的第一个民建剧场，却选址在号称“大杨浦”的上海东北角。鲜明的定位和演出剧目也迥异于上海其他剧场，它引进了欧洲最尖端的前卫舞蹈作为剧院的第一个演出季剧目
夏河/文王寅/图
一个男演员面带夸张的微笑站立在舞台中央，他僵立在舞台上，笑容仿佛凝固了一般。渐渐地，微笑随着演员躯干的弯曲、双臂的下垂而消散，在表情、动作渐变的过程中，演员渐渐转过身去，以缓慢的动作走向舞台后部。随着热烈的音乐响起，一名女演员上场，和男演员一起舞蹈，两位演员的身体纠结缠绕，如同与自己身体，也是与对方身体角力，他们更多的是在撞击和摔倒中延续舞蹈动作，紧张的肢体透露的是焦虑和不安，15分钟的表演更像高难度的舞蹈组合的练习。这是10月14日晚，在新启用的海上剧院的开场戏，由奥地利威尼·道勒舞团带来的《无法相信》。另外一出名为《三秒钟》的舞蹈同样来自奥地利威尼·道勒舞团，只是表演的时间要更长一些，除了穿着紧身服的男女演员在舞台上舞蹈之外，大屏幕上播放的影像短片也与演员的表演互为呼应。
而这时，海上剧场内的油漆味尚未散去，观众席上的座椅和座椅下的支架也是为开幕演出临时搭建的，但是从市区各处前来观剧的观众却挤满了全场，其中不乏从南京特地赶来的热心观众。
继奥地利威尼·道勒舞团的演出之后，海上剧院于10月22日上演了更为出色的荷兰EmioGreco/PC舞团的《双点：尼禄》。走进剧院，就进入迷蒙的烟雾之中。观众入座的同时，表演已经开始，舞台中间的雾霭中隐约可见一位舞者，时而静默站立，时而移动脚步，舞动双手……《双点：尼禄》是一部充满哲学思考意义的作品，舞台上的雾霭和黑暗始终挥之不去，演员痉挛亢奋、汗水淋漓的身体只是探寻灵魂力量的探条，演员们的表演或聚集在舞台的某个角落，或以舞台对角线作为舞蹈路线，猛烈激越、令人震撼的舞蹈语汇显示了对舞者身体潜能的充分开发。观众反响极其热烈，鼓掌和喝彩声持续不断。
Emio Greco /PC 舞团创作的舞蹈影像《FRA》是将舞蹈与数字动画结合的一部实验作品，一男一女两个舞者经历了一次在不断变化的虚拟世界里的旅行。
正如海上剧院的第一个演出季以“越界”为名一样，与众不同的海上剧院从一开始就显示了其冒险的姿态——这是上海的第一个民建剧场，却选址在号称“大杨浦”的上海东北角。海上剧院鲜明的定位和演出剧目也迥然有别于上海的其他剧场，剧院引进欧洲最尖端的前卫舞蹈作为剧院的首轮演出剧目，第一轮上演的奥地利威尼·道勒舞团、荷兰EmioGreco/PC舞团就是剧院从欧洲众多舞团中精选出来的佼佼者。
海上剧院总策划唐颖如此解释“越界”的含义：“越界，是对不同种类艺术界限的跨越，是对既有艺术观念的颠覆，开拓剧场的无限可能。这里的越界不仅是文化的，也是空间的，跨越东西，将西区文化中心东移，跨越上下，‘上只角’的剧场移向‘下只角’，新城市将通过剧场文化，重新优化社群，从一个新剧场，和它的风格强烈的新戏剧，开拓和延伸新的文化话题。”
同时，海上剧院艺术总监张献表示，过去的20年，是剧场不断关闭、转业、拆毁的20年，剧场从上海“消失”的速度与规模使人一度产生错觉，这个城市是不是从此再也不需要剧场了。随着时间推移，人们逐渐看清问题：剧场的萎缩，根本原因不在经济而在文化，剧场由于没有跟随大规模的社会转型以及旧有文化的消退而及时改变自己。
海上剧院的出现是对目前戏剧不景气的说法的一个反证，有关专家对于戏剧衰败的提法也表示了异议。上海戏剧学院教授、博士生导师孙惠柱在谈到今年诺贝尔文学奖颁给剧作家品特的时候说：“人们老说戏剧是穷途末路，其实根本不是的。贝克特在1969年获得诺贝尔奖以后，等了20多年，1986年才有尼日利亚人索因卡作为剧作家获奖，再隔了12年，到了1998年是达里奥·福，2000年是高行健，剧作家获奖的频率越来越快了。贝克特前面获奖的剧作家是1935年的奥尼尔。20世纪得过诺贝尔奖的剧作家不多，数都数得出来，有梅特林克、皮蓝德娄、萧伯纳、奥尼尔等。从索因卡到品特，这4个人接得非常紧,这也反映了戏剧文学的地位和戏剧的状况。”
张献用“揭竿而起”来形容海上剧院的诞生，并且对剧院的前景极为乐观：海上剧院可以说做了戏剧界精英酝酿准备20年未能做成的一桩大事，圆了整整一代当代艺术家的梦。从开拓身体的边疆开始，无限延伸关于剧场的疆界，我们的追求已超越了剧场的意义。
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