中国大片集结突破

　　本报记者 翟志琳

　　“2007年，华语电影追上了国际电影工业的浪潮，在跨地域、跨文化制作方面突破显著。”这是上海大学影视技术学院教授石川对2007年中国电影的解读。

　　国产电影在2007年收获颇丰，已经连续3年在国内电影票房收入上“打败”进口大片，占全年票房总收入的60%左右，以往好莱坞当道的局面大有改观。从2007年1月至11月，国产电影的年产量已接近400部，而2007年电影最大的亮点就是主旋律电影类型化，过去的主旋律电影相对单一，此类电影更好地与商业相结合，创造出大量较好的票房。

　　2001年，《卧虎藏龙》在奥斯卡的巨大成功为其赢得了良好的海内外票房收入。之后从《英雄》开始，中国式大片正式有了起点。此后《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》，这些走向国际的古装巨片使中国电影重新令人瞩目，与此同时，也引发了国内媒体及观众褒贬不一的口水战。

　　然而，伴随中国电影产业复兴的同时，我们看到的是海外观众对中国电影很大程度上的误解，以为中国只能拍这类古装、武侠电影。“古装＋功夫＋江湖”的模式使中国大片进入了一种模式“怪圈”，加之豪华的场面，极尽奢华的布景与打斗，影片没有任何形式的创新和情感。从《卧虎藏龙》1亿多美元的票房到《无极》在北美发行中的受挫，中国古装武侠片在国外的关注并未能如预期般红火。

　　或许是单一重复的电影题材造成了审美疲劳，古装题材的中国电影已经降温。事实上，当我们撇开对当今市场上众多古装武侠电影的逆反心理，站到一个客观的角度上看，无论是警匪枪战、魔幻恐怖，还是古装武侠、现实爱情……自电影出现之日起，这些电影题材本身就从未降温。而真正造成影片受关注程度下降的，还在于电影本身缺乏新意的内在表现。

　　电影本身所传达的精神内涵并未能体现出来。文化在至高的精神层面上，是人类共通的精神价值。这与电影题材无关，既可用古装的形态表达现代的文化，也能以现代的包装传承古代的精神。

　　在度过了众说纷纭的5年之后，中国大片终于在2007年走出了中国大片的“怪圈”模式。

　　2007年，李安和《色，戒》在威尼斯诱发了一次华语电影革命性的话题。尽管引起了种种争论，我们却不能不承认，李安的这部电影，将上世纪40年代的民国史──包括它的精神面貌和物质生活，像拍纪录片一样写实地纪录下来。让“西方人看到了不同的中国”。

　　临近年末，一部《投名状》，一部《集结号》，更是为2007年的电影市场带来了惊喜。

　　《投名状》显然是一部纯粹的男人戏。导演陈可辛说，这是一部充满了荷尔蒙味道的电影；又试图探讨人性的复杂，杀与被杀的人眼中都有泪水。他说，他想给大家看中国人在竹林、湖水、丝绸、飞侠之外的另一个世界。

　　《集结号》更可以说是冯小刚的一次难得的冒险。影片投资1亿元人民币，没有大明星，故事完全本土化，跟莎士比亚毫无关系。

　　显然，从拓展中国商业电影类型的角度看，《集结号》走出了重要的一步，不容低估。在《集结号》监制陈国富看来，《集结号》是一部开拓性的影片：“电影的开创者很重要，这样的尝试能提高电影工作者的技术水平，并扩展市场的想象空间，大家发现中国原来也有能力做出超高水平的战争大片。”

　　一部《投名状》，投资方近10家。平时独立门户的内地电影公司，都愿意为这部最终能够在市场留名的电影共同承担风险。而冯小刚说他的《集结号》，虽然不能在片中植入广告，但支持的品牌广告商是历年之最，排在前面的都是国内外知名的大品牌银行。

　　2007年的国产大片，终于进入了一个相对理智和冷静的阶段。-

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