马德里的艺术长廊

　　本报记者 张晶 北京报道

　　正在中国美术馆展出的“从提香到戈雅——西班牙普拉多馆藏艺术珍品展”为公众展现了西方绘画史上的52幅大师作品，始于带有文艺复兴鼎盛色彩的16世纪威尼斯画派代表人物提香，止于19世纪西班牙绘画传统巅峰的画家戈雅。

　　这些作品的东家，西班牙普拉多博物馆，和法国卢浮宫、英国的大英博物馆、俄罗斯的埃尔米塔什博物馆并称为“世界四大博物馆”。虽然论及数量，和这三者相比，普拉多远远落在后面，但是提到收藏作品的品质，则完全不相上下。

　　不在博物馆，就在去博物馆的路上。西班牙除了带给人浓墨重彩的燃烧意象之外，这个历史上曾经以“无敌舰队”傲视欧洲大陆的国度，同样骄傲于他们琳琅满目的博物馆。位于伊比利亚半岛中部的西班牙皇都

马德里，就有大大小小100多个博物馆。其中最为知名的，便是普拉多林荫大道上三家各具特色的博物馆——普拉多博物馆、索菲亚王后国家艺术中心、蒂森-博恩米扎博物馆，彼此间相隔不过十分钟路程。而应着世界上博物馆翻修改造的潮流，这三座博物馆，在不久的将来，也将因一条通道的贯穿，使得普拉多大道成为附着在马德里南北主干道上的一个名副其实的“艺术长廊”。

　　皇室光影下的普拉多博物馆

　　哥伦布在西班牙国王的支持下横渡了大西洋，于1492年到达了新大陆——美洲，这是西班牙帝国兴盛的开始。16世纪，在查尔斯五世和菲利浦二世的统治下，西班牙一跃成为欧洲最强盛的国家。艺术创作与收藏也因为国家的强大和统治者的个人兴趣而日益繁盛。

　　这个与生俱来和宫廷息息相关的美术馆，起初连馆长都是由王公贵族来担任。而那些对绘画情有独钟的皇室成员中，首当其冲的是神圣

罗马帝国皇帝查理五世。这位自查理曼大帝后掌握欧洲最大领土的君主，当时是提香最大的赞助人。他的儿子菲利普二世也很有艺术眼光，购入了大量当时并不十分受认同的格列柯的作品，这些作品也成为普拉多藏品后来最重要的组成。

　　到了19世纪中期，美术馆第一任理事会成立，让普拉多从高高在上的贵族身份逐步走上平民化的道路。而伊丽莎白二世更进一步将其国有化，重新命名为 “普拉多国立博物馆”。继皇室收藏之后，普拉多博物馆中艺术品的第二次激增，来源于特立尼达博物馆的并入。在普拉多建成最初的六十年，特立尼达博物馆的贡献一直是最大的。

　　战争往往成为艺术瑰宝的最大威胁。

二战的时候，西班牙虽然同一战一样，再次选择了中立的立场，但仍然无法躲避战争的侵扰，普拉多的大量画作颠沛流离远走四方，但最终都有惊无险的在战后重返家乡。于是普拉多到今天依然可以赢得这样的评价，“要充分了解提香、戈雅和鲁本斯就必须到西班牙来，要给伟大的西班牙绘画以正确的评价，只须留在普拉多。”

　　多年来，普拉多持续购进作品，要归功于一个可以有效运用资金的美术馆理事团。除去王室和特立尼达博物馆的收藏，西班牙政府也大量购置画作，同时接受来自私人和私有机构的捐赠。因为展馆的条件，这些不断增加的大量作品，据说只有5%能够被公众看到。

　　彼加诺瓦当年设计的场馆，立意于外表的美观和传统的规范，而没有过多注意展室的条件，展室黯淡，走廊无光，格局略显紊乱，这可让后人颇伤脑筋。1996年，普拉多决定通过举办一次国际建筑设计比赛选出一个最优的设计方案。直到1998年，西班牙建筑师拉斐尔·莫内欧(RafaelMoneo)的方案才脱颖而出。他将整个博物馆划分为五个馆：用于常年展览的主馆比亚努内瓦馆；作为办公用地的阿德沙馆；用作专题展览和视听室的新馆；专门展出19世纪绘画作品的新雷汀洛—卡索馆和主要展出17世纪绘画作品的古皇室展厅。

　　从2004年开始的普拉多博物馆扩建工程，是建馆200多年来规模最大的一次改造，改造后博物馆的整体面积比原先扩充50%。今年10月，扩建方案的一期工程——一座新的现代派附属建筑将正式向公众开放。这座用红砖、花岗岩、橡木和大理石建造的建筑，具有充沛的自然光照，为亟待扩大展区面积的普拉多博物馆增添了新的空间，并与建造于19世纪初的老馆融为一体。博物馆负责保护工作的主管GabrielFinaldi说：“扩建后普拉多可以呼吸了，也赶得上其他重要的现代博物馆。”扩建后，老博物馆的40间房屋得到了解放，新展览空间与通往老楼的地下通道连接。2007年10月30日，“19世纪西班牙绘画作品展”将首先在新馆拉开序幕，馆内500多幅永久珍藏的绘画作品得以重见天日。

　　那些耀眼的大师们

　　创作风格变化多端的戈雅，是普拉多最知名的“镇馆之宝”。王孙公子和斗牛士，公主和庞姬，朝臣和诗人，在戈雅的注视下一览无遗。戈雅早期的作品充满着活泼灵动的洛可可格调，此次在中国美术馆的展览上展出的《阳伞》，便是这种风格的重要代表作之一。一位艺术史家评价，“戈雅的肖像画绝不为讨好定做人而加以表面美化，对那种内心空虚、愚妄昏庸的达官贵人，他的刻画毫不留情”，那幅著名的《查理四世家族》，活脱脱呈现出了一个傲慢的王后和软弱无能的查理四世。

　　而后来惨烈的战争爆发，特别在他遭遇失聪之后，戈雅几近冷酷的开始表达对人性的省思，这一时期的作品在美术史上深受推崇。戈雅为人们所知，也大多是因为这些“革命与动乱的画布”。他晚年在郊区购买了一处房子，命名“聋子之家”，在墙上留下了14幅怪异的绘画，后来也被称为“黑色绘画”。这种基于现实对人性的极端描绘，使得他作品中的思想性得到更深刻的发掘。

　　戈雅的“黑画”和约翰·列侬1970年谱写的反战之歌一起，再次受到人们的重视和肯定，而且被当代艺术家不断引用。前段在首都博物馆展出其作品的YBA一代中的查普曼兄弟，甚至直接借用了戈雅的艺术图像，他们的作品 《反对死亡的伟大行为》(GreatDeedsAgainsttheDead，1994)把其中的场景之一——两个士兵挂在树上的残肢断臂放大成真人大小的塑料模型，重现了戈雅19世纪的铜版画《战争的灾难》所记录的恐怖场面。

　　普拉多同样藏有另一位宫廷画家委拉斯凯兹的大量绘画。后来被评论家最为赞誉的，是一幅名为《侍女》的作品，画面中央是玛格丽特公主，委氏本人在左边执笔凝望，后侧镜中是菲利普四世和王妃。这种立体化的塑造，给人一种身临其境的幻觉。法国诗人戈蒂耶甚在看过后大呼“画在哪里？”后来连画几条线都能卖大价钱的毕加索，也从这张作品中汲取了灵感，创作了一系列大大小小的58幅作品。

　　普拉多不仅长于收藏本国的绘画作品，意大利文艺复兴鼎盛时期及佛兰德斯艺术方面的作品也异常丰富。提香的作品就是博物馆的另一亮点。这位威尼斯画派代表人物，以近90岁高龄创作出无数作品。那些明亮的色彩和生活的光影，让随后几代的艺术家们都极欲模仿其《酒神》的醉人色彩，又忘情于《戴荆棘的基督》中的激情力量。本次展览中展出的最为昂贵的一幅作品，就是提香的著名画作《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》，诞生于四个多世纪以前，如今估价在5000万欧元。

　　艺术长廊

　　如果想看毕加索、达利、米罗，普拉多附近的另一家博物馆——索菲亚王后艺术中心是不错的选择。

　　这座有感于巴黎蓬皮杜艺术中心而改建的博物馆，最出名的是毕加索创作的那张《格尔尼卡》。很多人正是为了观赏它来到索菲亚，感悟其对战争最强有力的控告。

　　格尔尼卡是西班牙巴斯库的一个地方，在战争中遭受了惨烈的轰炸。当时常住巴黎的毕加索，突然收到西班牙政府巨额定金的绘画订单，要求创作一幅表现战争的作品。毕加索灵感大发，在高三米五、长七米八二的大画布上，运用黑白灰三色想象炮火纷飞的家乡，使整幅画如服丧般昏暗，“只有白色的光，黑色的地狱”。

　　画完这幅作品后，毕加索再也没有回过西班牙。在此期间，毕加索甚至还曾经当过不到一年的普拉多博物馆馆长。因为统治者佛朗哥不愿让这幅作品回到西班牙，所以它长时间留在纽约的现代美术馆，直到1981年才回到普拉多，随后又在1993年转到了索菲亚，并成为来到这里必赴的约会。

　　构成“艺术金三角”的另一家博物馆——蒂森—波恩米扎博物馆，是世界上最大的私人收藏博物馆之一。它在很多方面的收藏恰恰与普拉多形成互补。当年蒂森的父亲一直致力于收藏，在他1947年去世以后，画作分配给很多继承者们，蒂森又陆陆续续把这些画作都买了回来，自己也同时开始收藏更多的大师作品。1992年，该博物馆正式对外开放。在这里你既可以找到西方古典绘画，又可以欣赏德国的表现主义、立体主义，甚至19世纪美国的艺术作品。为了争取这批作品的实际所有权，查尔斯王子和盖提美术馆都曾经参与竞争，最终西班牙政府倾囊而出，花费3.5亿美元让它们永久的留在了西班牙。

　　链接

　　“从提香到戈雅——普拉多艺术馆藏珍品展”

　　北京 中国美术馆2007年6月29日-7月24日上海 上海博物馆2007年9月12日-11月12日

　　正在中国美术馆展出的“从提香到戈雅——西班牙普拉多馆藏艺术珍品展”，是本次“中国西班牙年”各项活动的重头戏。中国美术馆馆长范迪安称它为“近年来欧洲古典艺术氛围最浓郁的一次展览”

　　来源：经济观察报网