李晓东：中国需要什么样的房子

　　

清华大学建筑设计研究所所长李晓东（图片来源：新浪财经）

　　由北京科博会组委会和21世纪经济报道主办、中经国研经济咨询中心独家承办的2006中国经济高峰会于2006年5月23-24日在钓鱼台国宾馆、北京国际饭店举行，本次高峰会的主题为：和谐增长—中国经济未来五年。新浪财经全程图文直播此次会议，以下为清华大学建筑设计研究所所长李晓东教授演讲实录：

　　李晓东：

　　大家好，我今天讲的东西跟高峰会关系可能是间接的，我很高兴有幸到这讲这东西。经济高峰会我想讲一点美学，可能没有直接关系，但对中国现代的状况有一些间接意义。

　　我想讲的问题就是中国需要什么样的房子，这本身的话题很大，从美学角度探讨一下这个问题，我想从三个不同的人群来讲什么样的人对我们房子负责任。

　　第一个就是从建筑师角度，第二是政府官员，第三是开发商角度看看现在的状况到底怎么回事。我们城市发展很快，我刚从意大利回来，意大利人对我们发展非常羡慕，去年建造总量北京一个城市是欧洲的总和， 可以想像现在建造量全世界基本上我们是中心了，我们并不是向往中心。从80年代开始，我们发展是非常不平衡的，刚开放的时候，经过文化大革命等折腾以后，从审美角度来讲要回到原点，我们建筑创作发生很有意思的现象，不知道做什么了，不知道怎么创作，中国基本没有进入现代化，国外已经进入后现代，所以请了大师给我们指明一个方向，也就是香山饭店，当时政府觉得挺好，肯定中国的审美感，大师做的东西肯定有影响力，于是80年代初到80年代中叶有5、6年的时间，建筑创作以地域为主。经济发展到90年代开始，审美开始有微妙的变化，年轻人对审美未来的要求更高了，对传统有一些排斥的情绪。

　　神秘作为一种民族形式，与现代化的课题就作为很重要的课题讨论，很典型的例子就是北京西站，是中式西式的文化符号放在一起展现出来。还有一种趋势就是拿来主义，建筑设计变成了拼凑。

　　经济高速发展以后，在审美有一个很有意思的现象，当人变富了以后想知道富的人怎么生活的，于是从富裕的国家里面找案例，比如富人开奔驰，穷人富了以后也开奔驰，欧美是发达国家，于是欧陆风成了开发商所走必须的路，所以审美过程变成了选择过程，你选择一种你认为符合你身份的东西来消费。

　　在90年代的时候，开发商开发的

别墅都以这种形式出现的，欧美风情，新加坡、日本的都是一种文化的标签，当这泛滥以后我们发现我们不去独立思考了。

　　到90年代末事情发生另外的变化，经济发展越来越加速了，审美出现另外一种变化，也就是说现代本身变成了一个大家追求的审美情绪。我们讲表现主义成为建筑上很重要的特色，从建筑师角度来讲，因为建筑师在80年代地域主义，以及80年代改革开放以前封闭的时候，没有创作机会来比，建筑师都想成为大师，也就是建筑创作中采取的语言是夸张的美学手法，深圳的市政厅也是，建筑语言是非常夸张的，不是理性主义和现实主义，而是表现主义的。

　　90年代末请很多国外建筑师到中国参加建筑实践，这些建筑师到中国以后，投其所好，认为中国领导人希望做的东西，就按这个思路来做，比如体育场馆的建设，以及CCTV的大楼，如果从理性角度分析，并不是理性的，但从视觉上很有冲击力，这种现象对建筑业发展，从美学上到另外一个追求表现的极端。

　　房子本身是人居住的，但是当分析这种房子的时候，实际上无论从理性角度还是结构合理性，还是通风的角度来讲，分析起来，除了追求审美的冲击力，没有非常细致对环境和自然，以及我们居住的习性客观分析的基础上建立的。我们讲原创可以由无限制原创性，这要基于理性才有可能性，这是荷兰建筑师在荷兰做的，这建筑非常有冲击力，墙面是斜的，搬进去的人平均三个月就搬出来，因为人平时习惯直的，当周边环境斜的，肯定思想发生紊乱。

　　到这种创作以后发生一种现象，无论外国建筑师还是本土建筑师，在建设创作当中，很少抓本土的客观性，我们看这种建筑可以在德国、可以在美国，可以在澳洲以及世界任何地方。于是有一股思潮，这主要在开发商那开始我们叫它是不是民族主义，欧美式是作为一种文化标签来贩卖，当中国式，北京四合院式传统思想出来的时候，同样是另外一种标签，没有针对本土或现代做清晰的诠释，而是把过去作为符号贩卖。

　　另外探讨中心和边缘的课题，这在60年代西方探讨很多，也就是帝国产生中心，因为经济、文化发达，帝国生活方式，美学审美也就成了中心。边缘就是复制中心的想法，边缘之所以复制中心的想法，是想获得中心的地位，当它复制中心想法的时候，却剥夺了自己独立思考的权利。从建筑商有一个建筑师库哈斯想把中心重新回到边缘，就把不起眼的边缘上，建筑师不采用的语言做成一种建筑形式出来反抗所谓正确的语言。

　　这建筑是他做的，两个面交界不是正确语言交界的，前面有八个柱子，每一个柱子不一样的，认为现实就是这样的，建筑师不是回避这种矛盾而是客观反映出来。这种独立思考的思维方式反而启发了后殖民主义批判理论，启发了后殖民主义的文化团体。新加坡人在80年代以前，哪里好学哪个的，本土根本不存在，到80年代末必须找认同感，于是采取另外一个方式，因为他们文化是多元文化，有中国文化，印度文化，马来文化和英国文化，因此不从形式和符号上找答案，从热带气候来找答案，建筑设计可不可以直接跟气候环境对话，于是找出一条出路，这是新加坡本土建筑师90年代做的案例，这出现以后给建筑界影响很大，好像一些小国家，哪怕很小，只要基于本土客观条件创作，反而出现一些原创性东西。不同形式的建筑都很有原创性而且很热带。

　　这是我们本土的建筑师，到21世纪初开始，本土也出现了一些非常有特色非常有原创性建设师，他们基于本土特色，这不是中国的本土特色，而是基于某一个地区，比如北京、

丽江、这是在西安，基于本土的气候条件，文化资源做的创作，反而在世界上产生影响力。这是根据南方的气候条件做公寓怎么做，这是

北京奥运会的数字北京。

　　这是我自己做的东西，我叫反思设计，反思是针对具体状况做的状况，而不是先入为主，先入为主不可能有原创性。

　　我讲这些东西，建筑创作到这地步，这画是吴冠中先生画的，无心作怪，画这画没有有心创作一种地表式创作，很自然把内心东西表达出来了，什么时候建筑创作到这种从容地步，建筑业发展就有希望了，谢谢大家！