吴冠中 歌颂艺术形式的独立性

　　赵音

　　所谓大师，都是在时代巨变中，呈现出超凡的睿智，积累了足够为后世敬仰的艺术成就。真正的大师不是自封、炒作或吹出来的，而是要经得起历史检验的德艺双馨者。吴冠中，正是这样一位为世界打通东方古老文化大道的大师。

　　他全情呐喊：“东西方艺术之间造桥的人愈来愈多，桥的结构日益坚固，样式也日益新颖，我歌颂造桥派！”

　　吴冠中不同于赵无极和朱德群这两位杭州国立艺专的同学，后者虽在异国他乡，但仍在一个和平和自由的环境下创作。但吴冠中在1950年毅然告别法国回到百废待兴的新中国后，他曾受到深刻影响的艺术大道，被打入了冷宫，甚至他的恩师林风眠、吴大羽的艺术思想都被无情地否定。沟通艺术之桥断了。

　　在这样的困苦环境下，人只考虑生存，随波逐流，都是情有可原的，然而这样的环境更可显出大师本质的珍贵。汪洋闳肆，适己为用，在吴冠中洋洋洒洒的鸿篇巨作中有，在零零落落的写生小稿中有，在吴冠中神采飞扬的述说中一览无遗。

　　有人说他大胆妄为，有人说他欺世盗名。但吴冠中依然，近90岁的老叟，还是创作力量无穷。

　　前几个月拜访百雅轩的李大钧先生。在他的版画工作室中，有幸欣赏到吴老最新的力作《耕牛图》。6尺整张巨幅空间中，几乎占满了整整一头水牛，乌黑浓郁的墨汁渗透宣纸，扭头晃着的两只粗壮牛角，欲呼而出，我拜倒在吴老力拔山兮气盖世的雄壮中。

　　古来南人北相为良相，出生在江南清秀的水乡，满目杨柳青桥，吴老的艺术中天生具有形式美的底蕴，然而常年北国浸淫，大漠风沙的萧瑟，更增添了吴老作品中的宽宏视点。融会贯通的能力在吴老来说，犹如庖丁解牛，游刃有余。

　　不断探索，在否定中肯定，在肯定中否定，吴冠中一直给自己设定曲折的道路。追求完美，不仅在形式中，更在生命的深层。“在广阔无垠的视觉世界中，物象是错综复杂的，美好的形象、形式比矿藏更丰富，等待美术工作者去采选、利用。‘随方就圆’是指做人处世之道吧，我对此不加褒贬，但对造型艺术讲，这却是极有价值的金玉良言。”1975年前吴冠中一直在尝试水墨与油画形式相融，但还是在传统和后印象派的审美观念中徘徊。

　　“奇迹终于在1980年出现。《高昌遗迹》——几乎充满整个画面的淡棕、淡墨色调的由缭绕线条勾勒出来的层层峭壁；顶部银白，灰蓝天空下的山峦由橙绿色线条构成。创意独到，勇气慑人。”61岁变法，和齐白石的衰年变法，近同一意。吴冠中敢于自由解放自我，以超凡的驾驭能力，挥洒构筑点、线、面独特的形式美。

　　此一时期，吴冠中的艺术观点更显现出来，自从巴黎回国后，吴冠中一直在艺术的形式内容关系中挣扎，以一贯之醉心于艺术形式的独立性，没有随着岁月的积累而流失，反而越加彰明昭著，可谓越战越勇。

　　敢于表明观点，对于艺术家来说非常重要，就如鲁迅说的：世上本没有路，走的人多了，也便成了路。吴冠中竭尽全力架构起古今中外的艺术桥梁，终于成为一条公认的艺术大道。

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