东方漆器中的西式基因(2)

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　　在“梵谷”的产品中，我们可以看到更多的现代元素。

　　或许在许多人看来，传统和现代是相互对立、相互矛盾的。其实这两者从来都是在不断相互融合、相互渗透着的。只有明确和摆正了“传统”与“现代化”的关系，才能使弥足珍贵的传统工艺继续发扬。

　　“传统工艺和现代审美的结合，这是对传统工艺进行再创造，是以现代的审美观念对传统文化中的一些元素加以改造、提炼和运用。”钱鸿芳说。他们的特色产品漆画，主要致力于以克里姆特的人物作品和梵高的山水作品为模本临摹，以蛋壳、贝壳、真丝等原材料，由彩漆附着之上，再经过手工打磨制成，一共需24道工序。不同于钢琴漆，漆画的工艺见长于磨漆，因为手工磨痕更加凸显了自然特质。产品加工主要在越南完成，因为那里的磨漆工艺手工成本较低。

　　“梵谷”还致力于实用性的突破，有一组很有趣的茶叶罐，设计角度很是独到。以北京、上海、拉萨、印度和大阪5个地区为角度，挖掘不同城市的特质，将其运用到产品的设计中。这组茶叶罐不仅从外观上符合现代的审美要求，还从实用性上做了突破，茶叶罐的内胆采用适合储存茶叶的材料从而为茶叶储存提供了最佳条件。

　　杂糅潮流下的新商机

　　近年来，中西艺术结合的作品越来越多。越来越多的华人画家作品带着强烈的西方现代色彩，而更多的西方画家的作品却有明显的中国水墨画痕迹，这种中西文化相互交融的有趣现象在不久前的“

　　钱鸿芳的漆器产品在上海也受到越来越多的关注。“一些居住在上海的外国人来这里买一只花瓶或一组屏风，他们认为这样的产品既满足了他们对产品精致度的要求，又满足了他们的文化体现需求。”

　　提到是否考虑在北京等其他城市开设分店，钱鸿芳有所期盼，“我们的产品在北京有很多经销商，也有很多人建议我做家具廊，但是由于对市场不是很熟悉，我们目前也在寻求合适的熟悉市场的合作商来协助我们。”

　　说到产品的市场接受度，钱鸿芳的语速加快了，“越来越多的博物馆馆长、文艺界名流、台湾商人都是我们的常客，还有很多设计师愿意加入我们的团队，我认为漆器产品还是有着很好的发展前景。”■

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