东方漆器中的西式基因

　　作者： 田茗

　　简洁流畅的线条布局与恰到好处的结构比例，大方明快的色彩搭配和皮革、贝壳、蛋壳、真丝等东方元素的和谐点缀，大胆而天真烂漫的文化截取应用，无不展现“梵谷”对东西方文化的深刻认识与对生活艺术的热爱

　　在上海的永嘉路上，两侧有着各色小店。其中有这样一处经营家饰的店面，定会让人驻足：站在橱窗外面，你会感受到店内幽幽的古香古色；但一旦迈进那银灰色的门厅，映入眼帘的却是西式明快的色彩。

　　这家名为“梵谷 VONGU”的漆器店，其所展示的漆器，虽大多是以西式艺术为漆画蓝本，却是采用中国传统漆器工艺制作而成的。漆器老板钱鸿芳女士是苏州人，店内所有的产品从设计到组织制作，都是由她和她的设计团队合作完成。

　　以“梵谷 VONGU”作为店名，钱鸿芳说这不仅代表了一种返璞归真的生活态度，同时也蕴涵着一个远大、浪漫的创业理想。

　　被“遗忘”的漆器文化

　　生长于苏州这样一个工艺品加工业发达的传统城市，钱鸿芳从小就对这些手工制作的工艺品有着极大的兴趣。由于住在一个漆器加工厂附近，儿时的她常常惊叹于工匠们的精湛手艺。

　　取汁自天然漆树，加工后涂于器物上，其物称之为漆器。1978年在浙江余姚河姆渡遗址第三文化层发现一只距今7000年前的木碗，上涂朱漆。以漆器的工艺发展过程来看，从商周时期的种类繁多到西汉时期的精美工艺，再到唐代的雕漆盛行，至于明、清两代的丰富技法——漆器工艺到达前所未有的高度发展。

　　但现代的中国漆器已风光不再。漆器业日渐凋零，以中国漆器重要发祥地之一的

扬州来说，元代时曾是全国漆器制作中心。“可如今，像样的漆器厂仅剩一家，购买漆器者更是凤毛麟角。越来越多的年轻人也对漆器这样的传统工艺知之甚少。”

　　在钱鸿芳看来，原因主要是现代中国漆器的装饰大多仍是沿袭传统，尤其是以明清风格为主，其工艺充满着堆、砌、繁缛又复杂，与人们的现代审美趣味产生了日渐明显的矛盾。人们总是觉得漆器是一个很陈旧的东西，因此导致无人问津。

　　“漆器专业设计人才的缺乏、没有形成完善的漆器工艺师的培养系统也是导致漆器没落的原因之一。”钱鸿芳说，“现代中国漆器厂里培养出的漆艺师大多只重视技能的训练，而忽视了创作能力的培养。这种手工艺人只能是所谓的工匠，他们只能漆器制作，基本上没有设计创新能力。”

　　钱鸿芳有一个很简单的目的，她认为中国像漆器这样的“宝贝”太多，年轻人不懂得欣赏。她选在上海永嘉路这样一个沉静的地方，专心制作中国的传统工艺，给这样的“宝贝”注入新鲜血液。希望有更多的人能够被吸引进来，通过她的微薄力量可以让更多的人了解漆器文化。

　　西方基因改造另类漆器

　　2005年春天，钱鸿芳在一次旅行途中遇见了“梵谷”的现任首席设计师雅克（Jacques Blanchard）。

　　雅克主修古典艺术，毕业后在卢浮宫学习设计课程。于1989年和他的建筑师朋友一起设计了许多家居装饰品，并在巴黎国际贸易展示会上完成了第一次作品展示。他能够完美地将简约时尚概念和健康环保材料结合在一起。

　　本着对中国传统工艺的共同爱好，他与当时还经营某法国香薰品牌代理的钱鸿芳一拍即合，决定以雅克的西方艺术背景和钱鸿芳对漆器传统工艺熟知的背景为契合点，开始了“梵谷”漆器的美好创业历程，他们深信“梵谷”可以把唯美主义和实用性完美地结合在一起。

　　不久后，他们壮大了“梵谷”的设计团队，以时髦的古典主义设计新风和东方

传统文化的艺术真知，为产品糅合了对时尚漫不经心的西式解读和实用唯美的东方底蕴。

　　简洁流畅的线条布局与恰到好处的结构比例，大方明快的色彩搭配和皮革、贝壳、蛋壳、真丝等东方元素的和谐点缀，大胆而天真烂漫的文化截取应用，无不展现“梵谷”对东西方文化的深刻认识与对生活艺术的热爱。

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