|
李连杰版“霍元甲”更像是他本人20年名利
场浮沉的缩影——年少成名，不可一世，诚心悟道，归于平静。
迄今为止，华语功夫片的标志性人物有三位半：李小龙、成龙、李连杰，再加上只能算是半个标志性人物的甄子丹。后者之所以是半个标志，原因是甄子丹还没有塑造出完全属于他个人的功夫形象，尽管他有这种实力。
2006年1月25日，李连杰出演的贺岁片《霍元甲》隆重上映，按照主演本人的承诺，这将是他的“封刀”之作。李小龙英年早逝，成龙已过颠峰，李连杰金盆洗手，想来，能够继承功夫片衣钵并将之发扬光大的后起之秀寥若晨星。严格地说，甄子丹跟李连杰还属于同一辈人，在最近的一部《杀破狼》中，他凌厉的打斗仍旧给人深刻印象。一度被认为李连杰接班人的吴京也有出色的演出。只是，略显疲态的功夫片要想实现中兴，难度不小。
简单来说，上述三位标志性人物分别代表了不同风格的功夫性格：李小龙狠，成龙巧，李连杰帅。风格的形成源自出身的不同，李小龙纯粹为武术而刻苦修炼，注重实战能力；成龙打小在戏班子里摸爬滚打，创造力极其丰富；李连杰曾经是全国武术冠军，科班出身的功底无人能及。
回想起上世纪50至70年代，香港电影圈武打电影的大师有三位，张彻、刘家良、胡金铨，正好也对应着李小龙、成龙和李连杰的不同功夫片路径。
最近一两年，似乎进入了华语功夫片的总结阶段，2004年周星驰向故往功夫片大师致敬的《功夫》不屑得说。2005年，成龙的新作《神话》在继承和改良之间徘徊，得失参半。李连杰的《霍元甲》让人唏嘘岁月无情，但多少还存有余威尚在的欣慰。
事实上，李连杰选择《霍元甲》作为归隐之作并非无意为之。
上世纪80年代，香港电视连续剧《霍元甲》在大陆热播，其收视率之火爆，引发的关注之热切，至今罕见其匹。其实，更早一些的1972年，“功夫皇帝”李小龙就是凭借《精武门》一片横空出世，奠定华语功夫片之江湖地位的。
这样看来，2006年李连杰的告别之作《霍元甲》，作为一种类型片刚好走完一个轮回，循环往复可能是功夫片重获新生的预兆，也可能是从此式微的反弹。
新版《霍元甲》的故事架构与古希腊神话中的“奥德修斯记”如出一辙。英雄人物因为某种原因远离故乡，历经磨难，大彻大悟，重新赢回属于自己的荣誉和地位。这已经不是我们所熟悉的那个“民族英雄霍元甲”了，李连杰版“霍元甲”更像是他本人20年名利场浮沉的缩影——年少成名，不可一世，诚心悟道，归于平静。
1997年，李连杰与霍元甲有过一次相逢，他在陈嘉上执导的电影《精武英雄》里饰演霍元甲的徒弟陈真，一个有慧根的青年人。妙就妙在，陈真一开始只是一个好狠斗勇的武功好手，他真正体会到武术的真谛，乃是源于日本黑龙会总教头船越文夫坟场一战的领悟。仓田保昭扮演的日本第一高手不但武功高明，见解更胜一筹，“年轻人，告诉我，什么是最强拳？”“把全身的力量集中于一点爆发出来，就是最强拳。”“那么，什么是最强的防守？”“是进攻。与其尽力的防守，不如全力的进攻。技击的目的就是要击倒对方。”“错，要击倒别人，最好的方法是用手枪。练武的真正目的，是要把人的体能，推到最高极限，要达到这个目的，就要了解宇宙苍生。”
相比之下，在差不多10年之后的《霍元甲》中，李连杰与年轻的日本第一高手田中安野的一番品茗晤谈，大讲武术之道，却多了些陈腐的道学味，少了几分透彻的道理。某种程度上，这也透露出李连杰年届不惑的些许无奈，毕竟所谓“最强拳”需要体能上的支持，岁月倥偬，高手迟暮，可与论境界，不可与决胜负矣。这有些像是对同样步入中年的华语功夫片的比拟，甚至也是华语电影目前困境的写照。
不可否认，华语功夫片的妙处在于功夫与电影形式的完美结合，正如盐味之融于水，无迹可寻，而《骇客帝国》里基努·李维斯式的花拳绣腿总让人有隔阂的感觉。
| 
