“在德国，想要欣赏到《尼伯龙根的指环》，预定一张门票往往要等上五六年的时间。”一位德国朋友告诉记者。
正是这部响誉德国乃至世界的瓦格纳四联歌剧《尼伯龙根的指环》日前在北京保利剧院上演。这部涵盖了德国历史、文化、哲学、戏剧等内容的巅峰之作无疑成为了今年北京国际音乐节的重头戏。《尼伯龙根的指环》剧照
17个小时挑战观众耐性
《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》）在京的演出分四个晚上进行，共17小时，这对于沐浴在快餐文化中的观众无疑是个巨大的挑战。
然而，观众们的热
情却令主办方多少有些吃惊。《指环》第一部公演当日，从晚6点半开始，就陆续有观众抵达保利剧院，其中不乏打着“飞的”前来捧场的外国观众。主办方的一位工作人员告诉记者，目前已知的就有来自澳洲、韩国、德国的乐迷专程来看戏。
与之相比，中国观众的热情同样令人惊讶。据悉，《指环》采取套票销售，如果以每张380元的最低价格计算，那么买齐一套也要将近1200元。但出人意料的是，即便如此仍有很多人愿意购买580元或是更贵的票，且还是一套一套地买。“第一场演出现场1500个座位被挤得满满当当。”一位在现场观看了演出的媒体同行说。
另据记者了解，在场的中国观众很多都是瓦格纳的追随者，他们中更有从上海、杭州、海南、四川等地特意赶来的。
如果说《指环》的第一场演出之所以出现趋之若骛的场面，还要归结于媒体的造势。那么，其第二部《女武神》对于观众而言则是真正的考验与挑战。
《女武神》的演出时间长达5个小时左右，期间安排了两次长达40分钟的中场休息，剧院还为观众们准备了自助餐，以免观众饿着肚子观看。1000多位观众在将近5个小时的演出中，几乎无人退场，演出结束后的欢呼声更是持续了15分钟。观看过演出的著名指挥家卞祖善说：“从学生时代我就想看《指环》，50年后终于等到了，我曾经看过《指环》的DVD，但是看现场的感觉好多了，剧情紧凑、演员和乐队的配合天衣无缝。”
“北京的瓦格纳迷很多，观众的热情度也很高，在每一部歌剧的正常出演当中，上座率高达95%，很少有观众中场退场，观众的热情让德方的演职人员都感到十分的意外。”北京国际音乐节宣传、策划总监曾伟告诉记者。
音乐爱好者的奢侈享受
“德方的演职人员到北京的有360人，再加上中方的工作人员共有800人。另外，我们的舞台装备是用了14个40英寸的集装箱海运过来的。每一部戏的装台至少耗时两天。”曾伟告诉记者。事实上，由于演出阵容庞大，对演员、演出场所以及制景道具要求较高，《指环》的演出频率并不像其他歌剧作品那样高。也正因如此，观看《指环》也就成为了音乐爱好者的奢侈享受。
采访中，记者了解到，《指环》的与众不同不仅体现于此，在拜罗伊特甚至出现了专为《指环》而修建的剧院。而在19世纪70年代，则出现了世界各地的显要与贵宾纷至拜罗伊特，只为一睹《指环》风采，以至拜罗伊特小城的食品因为涌来的大量观众而发生严重短缺的局面。这些来宾中不乏柴可夫斯基、鲁宾斯坦、李斯特、格里格这样的音乐大师。
作为歌剧发展史上的一部重要作品，《指环》也成为了许多指挥家指挥生涯中的里程碑。卡拉扬、伯姆、海汀克、索尔蒂等指挥大师均先后录制过这部歌剧。
事实上，《指环》的特别之处还在于，即便是在二十多年以前，巴伐利亚国家歌剧院和纽约大都会歌剧院这样级别的歌剧院，上演一次《指环》也不是一件容易的事情。最主要的问题是歌手，特别是演唱西格弗里德和布伦希尔德的男高音、女高音。在瓦格纳的总谱要求里，演唱这两个角色需要特殊的音域和质感，需要超强的能够与大乐队抗衡的音量和耐久力，也就是说唱瓦格纳需要特殊的人才，完全不同于唱意大利歌剧的人才。一旦唱了瓦格纳就要终身奉献给他，且只要方法稍不得当，嗓子便可能被毁掉，艺术生涯随即宣告完结，这样的悲剧比比皆是。
当然，靠唱华丽炫技的意大利歌剧或法国歌剧出名的明星，也大多不敢在瓦格纳歌剧特别是《指环》中冒险。一百多年来或许只有一个例外，便是“歌剧之王”普拉西多·多明戈。当他几乎演遍意大利、法国和德国的抒情剧目之后，就开始循序渐进地向瓦格纳歌剧发起了挑战。他在壮年时期尝试了《唐豪瑟》和《罗恩格林》，晚年孤注一掷地攻克了《帕西法尔》，接着在包括拜罗伊特在内的著名歌剧院成功塑造了令人难以忘怀的《指环》中的西格蒙德。
名副其实的不朽巨作
担纲本次演出指挥的德国纽伦堡州立歌剧院音乐总监菲利普·奥古恩（PhilippeAuguin）在形容《指环》时显得平静而兴奋，“瓦格纳牵着观众的手，讲中、北欧神话传说里的‘创世纪’故事”。
那么，《指环》中到底都包含怎样的思想？我们应该以什么样的立场和视角来看待这部庞然巨作？全世界的人为什么都在争相看《指环》？
简单地说，由四部音乐戏剧组成的史诗《指环》包含两大主题：众神的毁灭与人类的解脱。然而详细的戏剧发展却将无数复杂的哲理编织其中，犹如人类思想的宝库。譬如，当瓦格纳在剧中诅咒莱茵黄金铸就的指环将给所有碰过它的人带来灾难并预言人类将通过爱情的牺牲而获得更新的时候，他是一个社会主义者；当他谴责习俗和法律以及建于不公正之上的所谓公正时，当他以代表青春万能和本性自发倾向的自由英雄西格弗里德来反对契约之神弗丽卡和众神之王沃坦时，他又是无政府主义者；当他把西格弗里德描绘成“最完美的人”，这个人只听凭自己的本能，不承认道德，无视神灵与法律时，他是一个异教徒；当他容许布伦希尔德和西格弗里德以他们自己的功绩为沃坦的过失赎罪，以确保人类得到拯救时，他又成了基督徒；当他让沃坦意识到与命运抗争无济于事，只是期望着他所创造和统治的那个世界的末日早点到来时，他是悲观主义者；但是在全剧最后，他又让纯洁神圣的爱情战胜一切，从而拯救世界，迎来崭新的人类时代时，他又是乐观主义者。
这么多彼此对立、互不相统的思想感情存在于一部作品当中，我们丝毫不觉得别扭，正是因为这些矛盾的错综交织，才使得戏剧发展引人入胜，千变万化，才造成了《指环》的崇高伟大与发人深省。
想来，瓦格纳在《指环》中揭示的不就是我们整个人类吗。不论哪一种版本把它放置到哪一个历史背景中，我们都能感受到《指环》主题及其延伸理念的生命力。这也正是为什么有无数《指环》年年演、年年有人看的答案所在。
在欧美音乐发达的国家中，许多人一生中看过几十场《指环》，《指环》成为了他们的“圣经”，成为了他们日常行为的准则，这是单纯的音乐的量所不能及的。
作者：勾晓峰 实习生 侯璐
（来源：经济参考报）
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