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□本报记者 刘峰
里松·德科纳戴着老花镜悠闲地坐在她的展台里，手里握着一把划开压平的麦子杆，泛着金色鳞光的麦子杆片在她手里像鱼一般灵活，一会儿功夫，她手里就出现了一个茶杯托垫、一块桌布或者是一个中国屏风。
里松·德科纳是抽空来北京参加法国文化展的。在法国还有20多个学生等待着她回国上课。在国贸展厅熙熙攘攘的人群中，她偶尔会发出这样的感叹，“看的人挺多，想学的人几乎没有，物以稀为贵就是自然的了。”
在现场可以看到她在2001年以“匈牙利法”修复的19世纪的中国桌子，以及中国屏风。当有人问“匈牙利法”是什么法时，德科纳说“想知道吗？想知道就来学习吧。”有人询价，德科纳说对不起，我们的工艺品不出售，但她却给出了一个价格衡量标准。比如那块一平米的桌布价格是600欧元，相当于6000人民币。而那四叶屏风的价格更是吓人，竟然1万欧元。
法国科技新闻处处长李日红说，“以前手工艺品大都是普通人家里自用自制的，但是随着越来越多的人开始脱离手工艺行业，手工艺品越来越少了。手工艺大师的作品更是奇货可居。”
里松·德科纳是上世纪20年代法国著名的室内装饰家安德烈·格鲁尔的孙女。她祖父所从事的室内装饰与她日后的工作并没有多大关系，只是给她带来不少对美的感知能力和想象力而已。她有一次在一家古董商店里看到了一件破旧不堪的麦秸编织的坐垫，这使她萌生了一个念头：重拾并发扬这些精巧的、充满诗意的手工工艺。在17到19世纪的法国，麦秸编织仅仅被看作是“有时间”的人所从事的一种工作，包括修女、轻度的生理缺陷者或者服役中的流放犯、甚至包括被关押在英国旧船上的拿破仑战争的俘虏，并不像现在这样成为一种艺术制作。
同德科纳一样，从事手工制作折扇的安娜·奥盖对来访者的购买需要也一概回绝。奥盖说“我们只接受定做，并且要付定金的。”一把木扇，要价可能上千欧元；而一把象牙扇的价格可能更高。奥盖说折扇在法国文化中是一种高贵身份的象征。奥盖家族从事折扇制作有100多年的历史了，她现在已经成为高级时装界和舞台表演界争相追逐的宠儿。但是她现在依然面临和德科纳一样的问题：那就是需要的人越来越多，而会制作的人则越来越少。
法国政府对手工艺大师以及濒临灭绝的手工艺的保护是不遗余力的。据李日红介绍，“很多手工艺大师一旦去世，就出现后继无人的局面，一些手工艺就要失传。因此政府对手工艺行业有补贴，对他们的产品基本上不征税。政府每年会拿一些钱来补贴那些获得‘艺术大师’称号的手工艺者，但是条件是这些手工艺者必须要至少招收一个学生。”
“手工艺品的昂贵价格是有好处的，这样可以吸引一些人加入这个行业，但是这个行业的利润是微薄的，因为一件手工艺品的制作时间太长了。”德科纳说她展览完就要回国了，因为还要教学生，那不仅是政府布置的任务，也是艺术传承的任务。
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