熊伯齐：艺术世界是相通的(3)

　　过去很长一段时间画坛盛行“文人画”，现在又流行“新文人画”。有读者来信表示看不懂文人画。本期宋滌教授和大家分享自己的见解。

　　所谓“文人画”

　　“文人画”顾名思义，是文人画的画。我不知道“文人画”这个称谓是从什么时候开始的。我不是研究美术史的，它的老祖宗是唐代王维，还是宋代苏东坡，我也没有去考究过。王维是一个诗人，诗写得好，传说会画水墨山水，但没有原作存世。至于苏东坡他是一个大文学家，不是一个画家。一个大文学家不见得什么都懂。他的诗文写得好，字也写得不错，但不见得画也画得好。苏东坡有句诗文“作画论形似，见与儿童邻”。历来被推崇“文人画”的人视为经典。如果把一个文学家说的话作为画家的经典，千百年来把一种调侃之词推为指导我们创作的名言，实在是说不过去，我感到很滑稽。

　　据我所知，元代之前唐宋年间也没有这个“文人画”的概念。南宋梁楷的画被称为“减笔画”或“简笔画”。宋代是中国绘画的高峰期，它之所以感人是因为那时画家注重深入生活写生。元代以后就不行了，大多数画家只是临摹前人的画，因袭古人成风。更有明代的董其昌，奢谈什么南宗北宗，抑北扬南，大概所谓的“文人画”就从那时兴起了。在我看来“文人画”不是绘画艺术的宗或派，也不是什么艺术风格，充其量只是个文化现象，说明有些文人也会画画而已，是封建社会的产物。所谓“文人画”慢慢延续到今天，已成为一些人作画浮躁，夸夸其谈的一种借口。不肯下功夫，画画造型不准就叫“文人画”，叫所谓“写意”。奇怪的是几百年后的今天，一些院校毕业的受过现代美术高等教育的专家、权威们居然在鼓吹“文人画是中国画的主流，并推动着中国画发展。”严重的是这些人的言论和他们那些对物象造型肆意歪曲，重复古人笔墨，表现形式粗糙简单的作品正在误导着年轻人，误导着中国画发展。

　　当然，对于“文人画”我并不是全盘否定。它也有积极的因素在里面。在封建社会里，文人们提倡人文思想，强调艺术个性，力求把这种理念渗透到作品中，无疑是很先进的。但中国绘画发展到今天，社会对画家会有新的更高的要求，“逸笔草草，不求形似”显然不能满足观众的视觉享受。“新文人画”之说自然是无稽之谈。那些脱离物象的笔墨游戏式的“文人写意画”只能作为业余爱好者修身养性或退休老人颐养天年的娱乐方式而存在着保留价值。我认为作为一个绘画艺术家，重要的是画出令人感动的作品，而不是自我标榜什么，观众就会认可什么，最终要靠自己的作品说话。

　　宋滌

　　（注：欢迎广大读者踊跃提问或者您有任何建议，请发邮件至panliping555@gmail.com感谢您的参与。）

　　熊伯齐其人

　　熊伯齐又名光汉，号容生，斋号三砚室。四川井研县人，1944年3月生于成都。现为中国书协理事、中国书协评审委员、中国书协培训中心教授、中国文联牡丹江书画艺术委员会副会长、西泠印社理事、西泠印社篆刻研究室主任。国家一级美术师。

　　擅写意花卉、书法、篆刻，兼擅诗词。作品入选历届全国书法篆刻展及其他重大国内、国际展并多次任评委。1993年4月在中国美术馆举办书画篆刻展，曾多次访问中国台湾、日本、韩国，并举办个展。出版有《熊伯齐诗书画印》、《熊伯齐印选》、《熊伯齐书法作品精选》等。