熊伯齐：艺术世界是相通的(2)

　　篆刻雍容大雅

　　除了“瘦金第一人”的美誉，熊伯齐还是全国一流的篆刻家。

　　与书法一样，熊伯齐刚开始也没有对篆刻有特别的偏好，也只是画上必需。后来见到庆云堂卖旧印章，他便凑过去瞧了瞧。这一看，可被众多精美的印章吸引住了。在这些印章里面竟有吴昌硕、齐白石等大师的作品，让他爱不释手。“篆刻家就是画家，篆刻作品就像一幅画。”熊先生回忆起当时的情景，脸上的表情显示出他仿佛又看到了当时那么多精品印章。

　　熊伯齐1973年就到了荣宝斋，从事篆刻工作，那时他已经小有名气。然而篆刻是一门历史悠久的艺术，以其深邃的文化语境、高古的审美内涵成为中国艺林中的一朵奇葩。这门古老的民族艺术经过几千年的积累过程已经发生了种种变化。熊先生认为，对于如此有深厚底蕴的艺术，继承是必然的，创新更是不可忽略的课题。“继承传统，最大力量地学习，然后最大力量地跳出来。”正是他的主张。

　　经过不断地钻研，熊伯齐的篆刻以雍容大雅、凝重朴茂之印风颇为海内外篆刻界所瞩目，成为当代印坛的表率。线条、章法浑然天成而朴实生动。他书意的张扬以及遒劲浑厚的刀法给人以强烈的古拙劲势，显现出感人的力量和金石气息。

　　正如著名书法家启功对他的评价，“刃欲刚，毫欲柔，备于一手传千秋。”

　　诗画怡情

　　熊伯齐是很少见的精通于多种艺术的艺术家。自己画一幅画，用瘦金体写上一首自己创作的别致的小诗，加上一个自己独特设计的印章。整幅作品浑然天成，让人久久玩味。在他看来，所有这些艺术形式都是相通的。

　　他十几岁就开始学习绘画。对于绘画、书法和篆刻之间的关系，他说：“篆刻虽由刀石完成，但其文字书写仍需笔墨，故古人有‘印从书出’之说，赵之谦也有论篆刻的诗句云：‘古人有笔尤有墨，今人但有刀与石。’列于笔墨传统的绘画与书法所用的工具都是毛笔。而前代蒙童的文化学习是从写毛笔字开始的，日常书写亦基于用毛笔，所以古人有熟练的毛笔使用习惯。当用同样的工具来作画时，这种习惯也会下意识地带到绘画中去，因有‘书画同源’之说。”

　　当记者问他精通于多门艺术，有什么经验时，熊先生笑着说：“在艺术的道路上，能否成功首先是艺术目的；其次是资质；第三是艺术道路及其环境，也就是走的路正不正；第四才是自己的勤奋努力。我们不能鼓吹什么‘天才论’，但人与人之间是有差别的，人的秉性和天赋是不尽相同的。对于成功的人来讲，勤奋与天资二者缺一不可。”

　　对于有些人一味地埋头苦画苦写，熊先生表示，“艺术既要脚踏实地，又要异想天开”。这是说一方面需要付出自己的努力，又要有自己的创新，用艺术的思维去创作。不能一味地重复自己。

　　熊先生艺术成就斐然，更难能可贵的是他淡然的心态。熊先生喜欢与自然接近，也喜欢写游记，沿途美景都收录在他的诗词当中。这几年，他又写了很多与居住小区环境有关的诗词，别有一番生活情趣。我们开玩笑地说，如果熊先生的作品一经发表，这个小区的开发商肯定就喜笑颜开了。

　　采访快要结束时，熊先生起身拿来他的诗词，给我们念了起来。《三游天山天池》。一边听他给我们念，一边欣赏他的书法，脑海当中立刻浮现出了天山天池那如仙境一般的美景画面。这就是艺术带给我们的快乐。