宋滌：开彩墨写实之宗(3)

　　

　　目睹中国书画界之怪现象

　　一位绘画艺术家的成功，是多种因素造成的，这里包含了天分、勤奋、师承和环境影响等因素。一位艺术家在社会上享有声誉和地位，主要还是要看他的艺术成就。这应该是正常的因果关系。在古代世界，皇帝、国王或教皇赏识某些艺术家的成就，授予荣誉、官爵，致使艺术家名利双收的事很普遍。近代社会有成就的艺术家被政府或社会团体认可和支持同样会取得成功。但近百年来情况则有所不同，随着科技的不断发展，各种媒体在社会生活中的影响力愈来愈大。一位有成就的艺术家如果脱离了媒体的宣传则很难出人头地。

　　近百年来西方绘画界出现了“美术不美”的怪现象。一些不怎么会画画儿的人与惟利是图的画商以及一些毫无艺术良知的评论家勾结在一起，借助媒体的力量居然被吹捧成“艺术大师”而享誉世界。当然这当中也包含着西方政治因素的影响。

　　改革开放以后，国内的画家们大概也逐渐通晓了这条现代社会艺术家成功的必由之路，尤其是近几年来，中国艺术品市场的迅猛发展也给画家们的“艺德”冲击很大。于是，认真做学问的画家少了，纷纷开始了与画商、评论家和拍卖行四位一体的炒作。一些不怎么样的画家其水平很差的作品居然也卖出了高价，而且节节攀升。时下中国书画界还存在一个独特的怪现象：一个书画家一旦在书协或美协，画院或美院谋上个主席或院长之类的头衔，其作品价格也会马上看涨。这应算是中国“官本位”的特色。

　　

在我看来，我国目前的收藏群体很不成熟。他们还没学会用自己的眼睛看画。他们也不相信自己有一双天生就具备审美能力的眼睛。他们总是习惯于用耳朵“听”画。因此他们只能按“名”索骥，良莠不分了。我常戏言“中外许多收藏家，他们在做生意赚钱的时候是智者，但在收藏艺术品时则变成了弱智。”不成熟的收藏家们无疑在为画界投机、炒作之风推波助澜，同时他们也浪费了不少金钱。这是可悲的事。

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　　宋滌其人

　　1945年出生于山东省烟台市牟平区，自幼在北京读书。

　　1960年投师李苦禅、许麟庐先生，学习写意花鸟。

　　1963年考入北京艺术学院美术系，学习工笔花鸟、人物。

　　1964年转入中央工艺美术学院，学习了素描、水彩、图案、装饰美术及室内设计等课程。

　　1970年至1980年在北京香山风景区工作，其间画了大量水墨和色彩风景写生，并得到李可染、张仃和白雪石先生的指导。

　　1980年调中央工艺美术学院任教。

　　1992年晋升为中央工艺美术学院教授。

　　1994年举家移居新加坡。

　　2000年回国，任清华大学美术学院教授。

　　2005年退休，现居北京。

　　评论·宋滌

　　他是一位顽强的写实主义者。

　　在宋滌的笔下，一切写实造型，远不是其具体实景的写照，是传达感情的媒介和手段。其本身各自是一个独立的、自我的世界，或有崭绝峥嵘之势，或有平淡天真之趣。在不同境界的画幅中，可以隐约看到这位执着于艺术，既有强烈务实精神，又有激情和幻想力的宋滌的影子。

　　整体性和大度是宋滌画作的的另一特色。他作画胸有成竹，从大局出发，把握整体。细节的描绘常常精致入微，但所有细节均服从画面的整体效果。如描绘漓江，前景、中景和背景相互贯通，主次分明，布局紧凑，结构精密，以实带虚，虚实结合。他巧妙地把传统的平面结构和西洋画的焦点透视结合起来，表现景物的空间深度，赋予画面以磅礴的气势。读宋滌的画，首先为其总体气概所吸引，继而为其细节所陶醉，在对细节的感叹中，人们又自然地回到全局的观赏得到视觉和心理的刺激，得到美的享受。

　　——邵大箴（美术评论家、中央美院教授、中国美术家协会理论委员会主任）

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