转自：长安街知事
在北京，看一出高水平的戏曲该去哪儿？
长安大戏院会成为许多人下意识的第一选择。这座戏院以自身近百年的历史见证了戏曲艺术的繁荣与复兴。它连接了戏韵历史，将传统与现代融为一体，它也搭建了文化桥梁，将中国与世界联袂一堂。
长安大戏院前，有一座京剧脸谱雕塑。图源：北京日报名声大噪
如今，西单路口车水马龙。漫漫时光掩盖了曾经的梨园盛景，昔年，誉满京华的长安大戏院曾坐落在路口东南侧。长安大戏院始建于1937年，由仓库改建而来。
那时，“长安大戏院”5个大字需要从右往左念，大门口常常用一块小黑板写着每天上演的戏码。许多大家都曾在这里登台献艺，以1943年8月的一次晚场演出为例，当晚便有李多奎的《钓金龟》，萧长华、叶盛兰的《连升三级》，孙毓鲲、侯喜瑞等的《连环套》，尚小云、奚啸伯、姜妙香等合演的《御碑亭》中的折子戏，大轴是谭富英、金少山、张君秋合演的《二进宫》，喝彩盈天。
新中国成立后，1950年夏天，毛主席、周总理等老一辈党和国家领导人在这里欣赏了李少春、叶盛章的《三岔口》和梅兰芳、刘连荣的《霸王别姬》，长安大戏院再次名声大噪。
博大精深的京昆艺术，在长安大戏院大放光彩。
上世纪五六十年代，一进戏院，便能看见东西墙上各有5幅艺术家大照片，西墙上挂着北京京剧团的马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠，东墙上则是北方昆曲剧院的韩世昌、白云生、侯永奎、李淑君、丛兆桓。
你方唱罢我登场的盛况，曾影响了几代观众，他们当中有不少人后来成为我国文艺创作的中流砥柱。
比如，写下《长江之歌》的已故著名作曲家、原中央歌剧院院长王世光便深受传统戏曲的浸润。他回忆，当年在中央音乐学院读书时，学校所在的鲍家街紧邻西单，这里有长安大戏院，再向南，又有前门的广和剧场、中和戏院。每逢大师们登场亮相，台下总少不了王世光的身影，名家的风采、戏曲的韵律大大开阔了他眼界，是滋养日后创作的一大源泉。
著名京剧表演艺术家、教育家孙毓敏也与长安大戏院结缘深厚。
她曾在《北京日报》撰文回忆，当年在北京戏校学戏时，她每周末都去看戏，穷学生没有钱，只能“蹭戏”。有一次，查票的李大爷死活不同意放她进去，僵持时，两位老人来了，只冲李大爷点头一笑，说了声：“李师傅，辛苦！”李大爷还非常客气地回道：“您来了，请！请！”孙毓敏追问，李大爷只好回答，刚才进去的两人是名角马连良和谭富英。孙毓敏力争：“我学好了，将来不也是名角吗？您不让我学习，我将来怎么成名呢？”李大爷终于被这个执着的小姑娘感动了。
迁址重张
后来，戏曲艺术一度陷入低谷，长安大戏院门庭冷落，设施陈旧。上世纪90年代初，为配合西单地铁工程建设，长安大戏院被拆除。1996年9月，迁址到东城区建国门内大街7号的长安大戏院重张开业，声声戏韵再次响彻长安街。
1998年9月，长安大戏院上演《碧波金鳞》。图源：北京日报新落成的长安大戏院融合了古典民族建筑风格与现代科学技术。
剧场大厅宽敞明亮，全部采用天然大理石镶嵌，自动扶梯进入二层观众厅。设有850个座位的剧场观众厅古朴典雅，采用仿明清风格的装饰，一层前区有26张红木条案、156把红木梳背椅；二层前区还设有40个座位的贵宾包座。
剧场舞台设计先进，天幕高13米，宽24米，舞台由可升降乐池、车台及升降、旋转舞台组成，后台还有可容纳100人同时化妆的化妆间，灯光、音响设备效果俱佳。
1996年9月27日，中秋之夜，长安大戏院内鼓声跌宕，“中华长安戏剧文化周”开幕式暨长安大戏院新建开业仪式启动，北京的戏曲演出再次迎来了一方专属天地。
那一晚，赵葆秀、康万生合演《赤桑镇》，于魁智、王树芳相继演出《上天台》《沙桥饯别》，77岁武生泰斗王金璐率徒三演《挑滑车》，尚长荣、杨淑蕊、谭元寿、叶少兰、张学津、刘长瑜等名角携好戏竞相上场。梅葆玖的《贵妃醉酒》唱罢，演出的气氛被推向高潮，舞台上下花瓣飘洒，诉说着对戏院与民族艺术的无限祝福……
从西单到东单，从破门脸儿到新剧院，“老长安”的灵魂还在吗？
曾任长安大戏院经理的赵洪涛借着请吴祖光先生为开台新戏《白蛇传奇》题写戏名的机会，向吴祖光、新凤霞夫妇请教。
“首先行市不能低。”新凤霞说。在她心里，“我始终知道长安不是谁都能去的。长安的观众厉害，场务员都有很高的素质。有一天我演出，观众掌声不断。我很是得意。演出后有位场务员大姐跟我说，‘新老板您辛苦啦！’我一听她话里有话，就向她征求意见，她告诉我，您的疙瘩腔确实好，但是越好越不能多给，一多就贫了，艺尽人缘散……这句话让我恍然大悟且受益终身，对‘长安’自然敬畏三分。”
留住温情
正如新凤霞所言，长安大戏院的“行市”从来不低。深耕戏曲，尤其是京剧，始终是戏院数十年来的立身之本。
重张开业之初，驻场大戏《白蛇传奇》《梅花香韵》《铸剑情仇记》《碧波金鳞》等接连上演，唱暖了场子，聚拢了人气。
后来，长安大戏院与全国优秀京剧演员研究生班共同推出“研究生班演出专场”，一时间连演连满，一票难求，长安大戏院从此成为许多新生代名角发迹的宝地。
至2016年重张开业20周年时，长安大戏院已演出7000余场，接待观众435万人次，共有45个剧种、10万多名演员尽展风采。
太多难忘的瞬间被这座戏院见证，有笑亦有泪。2004年，长安大戏院参与制作出品的大型京剧交响剧诗《梅兰芳》首演，那时还很年轻的北京京剧院领衔主演胡文阁饰演“戏中戏”的梅兰芳，即剧中杨玉环等戏曲角色，正是凭借这出戏，他进入了北京京剧院，成为梅兰芳京剧团的一员。
2016年，梅葆玖大师溘然长逝，出殡前一天，胡文阁在长安大戏院演出《红鬃烈马》。“那一场，我真的是咬着牙、用浑身的力气演完的。拉开幕布的时候，我已经泣不成声，我们所有的演员和观众面朝协和医院的方向，向师父三鞠躬。”胡文阁说。
由于梅葆玖与父亲梅兰芳生前都多次在长安大戏院演出，第二天，梅葆玖的灵车缓缓从协和医院出发，特地绕行长安大戏院门前，等候在那里的工作人员手持白菊，目送先生灵车通过。
2016年，胡文阁在长安大戏院演出《红鬃烈马》。图源：北京日报在纷繁变换的时代与市场环境中，长安大戏院留住的关怀、温情常常令人感动。多年来，长安大戏院举办了谭鑫培、四大名旦、四大须生以及王少楼、孟小冬等艺术大师的纪念活动。2024年3月，纪念梅兰芳先生诞辰130周年、梅葆玖先生诞辰90周年系列活动亦在这里盛大启幕。
此外，长安大戏院也为式微的言（菊朋）派、奚（啸伯）派、黄（桂秋）派、徐（碧云）派、麒（周信芳）派艺术传人以及男旦演员、武戏演员给予了特别关照。对老艺术家的关注，更是形成了备受赞誉的演出品牌“霜叶红于二月花”。
“霜叶红于二月花”九九重阳节京剧老艺术家演唱会创立于2007年，是长安节令戏演出的典范，每年登高望远的时刻，老艺术家们从全国各地汇集而来，多年未改。
受邀的老艺术家们都曾是各行当、各流派、各院团的中流砥柱，身负顶尖的艺术水平和舞台经验，迄今，登台献艺的人数已有百余位。
2023年，“霜叶红于二月花”再度启动，18位名家齐齐亮相，行当齐全，流派纷呈。舞台上，他们各显神通，休息室里，许久不见的老朋友紧紧握手，彼此拥抱。
81岁的范玉媛携《凤还巢》选段上场，这是她第8次登上这个舞台。“我平时就一直在不断地练习，唱完今年的就开始准备明年的。”范玉媛常居盐城，每次都要专程赶到北京，“北京观众喜欢京剧，也特别懂京剧，所以我选的唱段不重复，但一定都是梅派戏。”作为梅兰芳先生的入室弟子，范玉媛把弘扬梅派艺术视作毕生的追求，“在这个年纪还拥有这样的展示空间，我觉得非常幸运。”
做一个决定很容易，但坚守一份承诺很难，延续十几年的“霜叶红于二月花”是一个缩影，里面藏着长安大戏院坚守传统、弘扬民族艺术的一份初心。不忘过往，心向未来，长安大戏院与中国戏曲的故事还在续写……
明日预告
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