游戏+AI，尬在交卷前夜

撰文 | 刘   存

题图 | AI制图

挨到深秋，“游戏公司做AI短剧&漫剧”已经变成不少局内人的压力来源。

面对年初在雄心里扬起的“第二增长曲线”，以轻、重资产，自研或合作形式接连入局的玩家们正逐个回归理性。或开始用数据去衡量愿景，或干脆道心破碎，对记者抱怨“也不知道是因为小看还是高看了AI”。

回头来看，这场持续近一年的风潮里似乎没有明确的赢家：高投入的上市公司大多收益寡淡，带着大钱和“技术底蕴”入场的头部企业和IP几乎全部哑火，同时，所有人的运营和结算标准都不健全。

所以无论入场姿势，总是干活儿的难汇报，掏钱的更迟疑。

在关于机遇的产业故事里，交卷的前夜总是难熬。

01、一种有短期KPI的战略项目

“说实话，游戏圈的跟进已经算是很即兴的了。但这些年也很少碰到这类业务需求，我觉得还是和AI的特征有关。”

在正式聊公司的业务模式和进展之前，老A先讲了这轮游戏商入局AI剧的底色。

以他所在的上市公司为例，较之过往的新业务课题，这轮的动作会有两个“奇怪的”特性。

首先，比起大模型、Agent带起的两波动作，这次的AI剧业务更直接地，甚至单一地指向C端。在他看来，这与AI的行业应用阶段直接挂钩。

到2026年，AI在游戏产业的落地已经从生产层逐渐迈入体验层。也就是“从公司的成本、效率层面，转向用户的游戏时长、增量和LTV层面。”

在头部如《和平精英》《王者荣耀》已经用AI直接拉动具体玩法体验和DAU增长的时候，老板们需要更直观地看见技术的转化价值。“比如技术和IP资产上，年初提出的概念叫依托游戏和影视的技术同构，快速生产高品质的IP消费品。”

简单来说，是追求“一次创作，多线变现”，玩家可以在游戏外留存于AI短剧而不是大盘里，延长整体的IP体验时长，甚至追求些简单的IAA变现。“你得在战略耐心消耗完之前，让人性和理性看到收益。起码是先赚点人头或者钱。”

同时，资本也乐于见到与时代浪潮相关的新增长空间。

游戏公司理论上的技术、资产优势能否碾压短剧这个高用户重叠度的新市场，拿到大份额？

短剧带来的订阅、IAA、IAP是不是意味着传说中的第二增长点？

以及另一种逻辑的AI内容的加入，到底有没有机会解决些过往产品迭代、买量模式的卡点？

这些让人着迷的设想，共同构成了门外汉们快速入局的必要性和前景，但也决定了它第二个特性的奇怪：

这批新业务，变成了一种要完成短线KPI的战略项目。它发于B端，理论上为战略服务，但又针对C端，多要面对以月或季度为单位的业绩考核。

于是，各家带着不同侧重，形成了不同模式，但无论先发后发，最终都要面对同样的交卷时刻。

02、打法多样，卡点趋同

相比过往多轮的“影游互动”风潮，这次游戏商对AI剧的动作可算是迅猛的。仅在2025年Q4至2026年Q2，就有超过10家头部企业入局，并马上上线了具体的商业化产品，形成了挺清晰的路径图鉴。

图注：部分游戏公司AI影视向布局

第一种，是自建平台或者说自建生态的巨头，为IP的长青和更大的业务故事服务。

比如腾讯，集中在上半年端出了专门的发行平台、工具和社区。

火龙漫剧在2月喊出“万部漫剧”的口号，并和网易羚羊达成合作，开放游戏IP做剧，主打IP和剧集内容的精品竞争，尝试免广告同时附带多数漫剧平台通用的激励活动。

图注：火龙漫剧也上线了“玩一玩”频道

与之搭配的，有集合工具、社区性质的AIGC创作和展示平台“探梦”、由更垂直的工作室群（光子）研发的更垂直于游戏“叙事”的造化工坊，以及更进一步的互动内容创作平台，比如TDream。

据光子工作室群相关从业者消息，自《和平精英》AI队友案例成功后，光子与其他工作室均已先后成立多层级、多方向的AI应用支持团队。“通过AI，把IP资产用更多形式复用到更多玩家体验场景”，并占据更长的体验时长和更多心智，IP才能立住，游戏更有机会“长青”。

至于结果，到10月初，据火龙漫剧侧消息，当前平台以播放量计算，份额大约排在“行业前五”，但“和大头部差距还大，估计在5、6倍左右”。

更直观的，以头部作品数据为例，火龙单剧收藏量多在数千至1万水平，而红果漫剧则已有大量收藏超过10万，以及数部收藏过百万的作品出现。其中差值可能不止10倍。

图注：目前平台头部作品在题材、时长、更新频率等层面和市面常见头部差异不大

面对“腾讯系AI漫剧平台优势”这一问题，平台人员说“因为池子相对更垂直，作品的呈现和更新节奏等标准较高，可能长线品质占优。理论上来说，以后的用户长线粘性和转化会高于行业平均值”。如侠客行等头部承制方以及部分创作者的说法是，“虽然有后发激励上的优惠，但盘子太小”，“如果整个市场的爆款率都是千分之一，既然要赌，那还是去量最大的盘子里赌更高上限合适”。

而在工具层，多数自研工具仍处于测试状态，或只能在IP或工作室生态内自用，对外部创作者和承制公司来说，“通用、便宜、习惯”，还是影响选择的核心条件。

至于对游戏IP的改编和助益，头部IP如《三角洲行动》确有单剧29小时播放过2亿的高光时刻。只是这并不能代表任何“科学结论”。

据负责相关项目的承制方与相关品牌人员透露，这类项目会在内部汇报时被称作“IP资产和用户转化的内容通道、低成本高粘性的自建用户池”，但“也仅限于成为晋升材料里的一段素材，真想和这么一款大几千万DAU的当红产品的运营数据变动挂钩的话，可以说是在做梦。”

“我们试过，但找不到严谨的证据。”

巨头之下的第二种，是主攻某一产业链环节的头部玩家。或为优化游戏商业模式，或为渗入更底层需求，使强者更强。

比如年买量费用冲到百亿级别的三七互娱，先做全栈的AIGC创作平台灵梦AI，提供企业定制化的私有部署，并将其列为“2026年AI商业化的重点方向”。再有垂直到买量环节的实践——今年3月，新游《大店小二》放弃了传统的大规模集中买量，把前期核心宣发素材押在AI漫据上。

图注：《大店小二》

这款产品的启动阶段投放约在单日30条素材的保守水平，同期主要靠不展示玩法、实机画面的穿越故事获量、导量。

有趣的是，这一尝试的结果也暂时可喜。

据七麦与抖音数据，产品在上线首月稳定居于iOS免费榜20名上下，抖音小游戏新游榜前三，畅销榜前50。

据万联证券统计，产品在3月的平均客户端下载量约为13.5万次，同期排名第二；日均收入超过2.5万美元，同期排名第三。到4月时，《大店小二》日均收入居于腾讯《洛克王国：世界》之后，三七自家《生存33天》之前。火凤凰工作室的蛋总也说，“对数据十分满意”。

同期出现的，还有益世界的《疯狂水世界》。在削减部分直接投放，转为AI短剧素材获量的同时，也把自制短剧放进了游戏里，让挂机玩法的玩家们有事可做，用游戏内时长换更多转化机会。

图注：《疯狂水世界》AI真人短剧，还有官方合集版

但另一个现实是，这类有一定冒险色彩的尝试还是个例，一家以买量带来确定性的上市企业或是某种游戏品类，大概不会把关键环节的命脉真正交给更不受控制的内容。

而在上线期的简单采访中，三七互娱和益世界方面也都承认了一个“内容获量”的真实缺陷：因为AI短剧讲究脑洞与爽感，完全不露出玩法和实操画面，实际上这个“广告”展示的和玩家将要体验的几乎没有直接关联，这“一定会导致3日或7日这种短期留存情况出现那种和玩法、商业化供给节奏无关的动荡”，在付费引入后，“多数舆情也集中在玩法和短剧差异过大上”。目前来看，理论上几乎是“不太利于长线运营”的。

所以如何在拿下“花一块赚一块二”的精确投放模型后，把这种内容型获量也变得精准而科学。怎么把广告、内容和游戏，做到真正意义上的一体化，会是下一阶段的难题。

这两种玩法之外，游戏业内也有其他视角的布局。

较传统的跨界视角，如影游联动。

比如花草互动，是用AI短剧的形式，做快速、低成本的游戏IP改编，继续挖老IP的商业价值。《恐龙快打》IP改编的《街机恐龙：跨界天命人》在2月上线，初期取得一定热度。

也比如鹰角网络用咕咕嘎嘎AI漫剧给《明日方舟：终末地》做的故事拓展，用更轻松、快速的方式，几乎在抖音等平台形成了创作潮流，也把这款相对核心的产品，带到了更大众的抽象文化圈层里。

图注：咕咕嘎嘎

相似的，盛趣游戏在2025年底和芒果TV达成战略合作，优酷游戏则在3月启动了鲸梦计划的第一期，用百万级别的奖金去换游戏+漫剧的创作热情。

更偏向内容形态视角的，如对叙事和互动形式的探索。

更游戏的比如直接提出“实时多模态对话是重构叙事逻辑的关键技术方向”的米哈游，去年有《AnuNeko》，今年有林离。两个项目都是科学实验属性，同在8月停运。

更影视的，则有字节跳动。

《诡舍》在去年9月启动，把多人、AI仿真、实时互动、分支叙事揉在一起，形成了第二代的互动影游形式。相似的尝试还有和小云雀AI一起做的《全球冰封》系列互动短剧，给观众更多交互体验，每个人的主动选择都会影响剧情里的资源分配。

以上，方式林林总总，但境地却大差不差——已有产品热度普遍处于市场中下位，不温不火，同时因为生于战略又直接面向C端，多数项目暂时找不到有效的效果评估形式，难以汇报和迭代，几乎面对一个持续执行和发展的死局。

就这样，因为AI市场要素的快速更迭、游戏和短剧逻辑上的误解以及AI短剧市场环境变化等一系列因素，一些本想靠支线缓解游戏业爆款压力的企业，又无意间跳入了另一个更陌生的爆款率深坑。

03、不再和谐的爆款率深坑

“理论只是理论，实际体验这半年，我们其实是纯粹的门外汉”。

聊起“难以交卷”的事，某广州游戏大厂的AI漫剧负责人马上进入了倾诉状态。

在过去几个月里，先后以近百万年薪招聘两位“专家”的他和去年在阅文漫剧项目里挣扎过的Manda感同身受——“先被坑一轮认知，好不容易交完学费有点悟了，又正好到了真刀真枪、不留情面的时候。”

在他俩看来，游戏商在2026年初入局AI短剧、漫剧，从概念上分析，是手握更强现金流+已经验证商业化实力的头部IP+成熟技术底座+叙事经验，进入到一个“还处在人口红利的轻度内容市场”，不提信手拈来，也起码跑得从容。

但实际上，他们在理念、程序和时机上，都全面落后于这里的原住民。

首先，AI短剧、漫剧市场已经在2025年末完成了一轮洗牌，基本告别人口红利时代。最早在2025年11月，北京数家承制商和红果平台运营人员就曾向记者透露，“IP免费+7%分账的模式已经养不活99%的非爆款团队了”，“因为用户要求的快速提高和新规影响，多数平台和发行方都大幅调整了推流逻辑，年中我们说爆款率是千分之五的话，现在可能连千分之一都没有了。”

在这样的竞争态势下，仍然追求精准、定向的投放，用ROI衡量效果的游戏商们，“很多都忽视了短剧行业以完播、复购、分账为主的逻辑”。“他们拿着更多的钱入场，但内容节奏、投放模型和对产品的测试方法都很另类”，“白花钱也正常吧”。

其次，即便已有亿级播放量的作品和三七这样“成功反哺游戏”的案例出现，但绝大多数入局者跑了大半年，仍未找到一套严谨有效的效果评估标准。据北京某AI漫剧承制商透露，他们在年中曾接到过腾讯某知名长青游戏的AI漫剧制作项目，20万元制作成本，半月播放量没到1000万，结算时收益只有2000元。问及具体的评级和分成标准，双方都是“说不好、没法定”，最终草草收场。

与此同时，因为大模型、产业模型，以及平台推流规则的快速迭代，AI漫剧的制作成本、投放策略几乎无法预判。比如在同样的工具内，接入Agent制作同样的3D、非拟真漫剧，早期的MiniMax H3，一分钟成本约是4.8元；Seedance2.0，约21元；但如果你用上了Seedance2.5，那每分钟的基础成本就会飙至95元以上。

“用便宜的，就废人工，接受高废片率；用好的，废片虽然少，但废一次顶之前20次，相同更新频率下，对爆款的赌性就得更大。”

“因为没有过爆款、头部、中腰部这样的多类案例模型，我们就很难在这种恨不得两周变一次的成本公式里做出最优，甚至仅仅是最普适的选择。”

加之不那么透明，“有时候怀疑平台运营也不那么清楚的”推流规则，“在自研作品数有限，也没有足够发行经验的情况下，我们就很难对一款作品、一个渠道的成败做归因。”

而没有精确的标准、归因，自然也无法顺利完成汇报和项目的迭代，更难以规避贪腐。“向上不知道怎么说，对内不知道怎么变，对外不知道怎么打”，卷子交不交，就都尴尬。

另一个情况是，尽管首批游戏IP改编的AI漫剧、短剧并未形成气候，但AI影视圈子的原住民已经开始了各种意义上的提防，甚至限制。据数家承制商消息，他们在年中集体撤离游戏AI漫剧的一个重要原因是“大平台提高了门槛”，其中如字节系的头部短剧平台疑似针对游戏IP作品提出了“坑位费”需求，价格在数万至数十万不等。

这对当前平均制作成本在数十元每分钟，且已经迫于生计大量转战至AI广告赛道的承制方们来说，完全不能接受。

04、黎明无论天气好坏

和云游戏落地的那年相似，在第一轮游戏公司布局AI剧的粗略走访里，虽然听到了不少焦虑，但提及放弃的人却不多。因为大势来看还是黎明，且老盘子的问题还在，你不得不找新路子。

照老A的想法，“相比什么大DAU、全平台、UGC，甚至AGI这种大玩家专属行动，调出一个小组或每个季度指出小几十万的外包费”，就能探索到游戏获量、留存和IP运营的机遇，已经是优质的“性价比之选”。除此之外，AI剧也有机会变成此后出海业务的一条可行路线。

大概是游戏人们早就见多了风潮和泡沫，他们习惯于在焦虑和衰败里苟活，也会在高光期的采访里嘱咐一句“求别吹”。所以尽管正有大量承制商转移，自家项目也只能堪堪交了第一次卷子，更多人还是相信能做出点什么。

在和刚回到游戏公司的Manda做最后一次谈话时，她正在主导一个即将上线新品的AI漫剧企划。对“有前景但波折多”的设想，她说：“连游戏都干这么久了，咱们也不是非要晴天才敢起床赶路嘛。”