23年11月赞助于翔的广州游戏大会，有幸加微陈闽和陈天慧，彼时他们都是“小有内容”全网爆了的互动影游产品《完蛋，我被美女包围了》的重要参与者。24年我在多个城市组局探讨短剧出海，有幸邀请到陈闽，于是有了更多的互动和交流，也因此结下信任与交情。
今年的7月9日是北京中考放榜日，陈闽邀请我进入曾一烇组建的微信群「网络互动微短剧百人会」，仿佛有着不同的意义。这个不到百人的群集合了互动影游核心产品及上下游各环节企业，氛围异常活跃，关于互动影游赛道的过去、现在、未来的人、事、作品讨论不断。看到旧识原37互娱副总裁天明约群友CJ聚会，我建议陈闽组局我也参与。没料到，陈闽“欣欣然”把我和曾一烇拉在一起，推荐曾一烇和我牵头共同组织这个闭门会，同时强烈推荐我担任现场三场圆桌论坛的主持人。
坦白讲，赞助活动我是一百个愿意和开心，但是主持人这事我没有底，三场圆桌的待定嘉宾超过20人，各个大有来头，都是各自领域的大佬，大多数我都不认识，这个任务真有点发怵。在群里的两三天，看到大家讨论沟通到很晚，我深深为他们想把这次闭门会办好的心感动！好吧，豁出去，干！
内容提炼：
互动影视的核心在于能否产生互动，让观众或玩家在过程中获得所需，并愿意参与（操作或观看）。传统影视团队参与可能侧重视觉、拍摄、故事营造互动感，弱于操作感，侧重情绪价值；游戏团队可能在游戏框架内创作，引流为附加元素，更重操作感。互动影视与电影、游戏等的区别并非关键，关键是互动效果和用户体验。
行业目前未到内卷阶段，仍处于探索期（如剧本、拍摄、宣发等方面），因缺乏沟通环境，各家为政，经验未共享。现有少量雷同是因信息不互通，而非真正内卷。需更多交流分享经验，行业才能发展到内卷阶段（此时行业更成熟，从业者经济条件较好）。
创新的方向包括，尝试在产品中加入叙事，结合故事与互动（如不同背景下与同一类型角色互动，创造差异化体验）；或者拓展题材，不限于恋爱，可涉及恐怖、权谋、职场等，以及挖掘未开发领域；融合热点或跨界内容，打造多元化、差异化作品。总之，要利用互动影视自由度和创作度高于短剧的优势，把握小成本制作机会。共享信息，避免题材雷同，在游戏性、内容选项、品牌等方面做差异化尝试。
立项调研是产品或者内容最关键的开始。有专家提到可通过与行业内有汇总信息的团队沟通，了解已有题材和方向，进行差异化创作。
对于演员来说，互动影视拍摄需与摄像机对视，与传统影视看镜头不同，需适应虚拟互动对象；互动影视是演员的良好赛道，可通过经典角色拓展发展。创作者/团队需注重各环节，包括内容制作、营销、运营、品牌等，可发挥长板，避免明显短板；多交流学习，行业需大量作品积累，老板应扩大营销、提供报名渠道吸引人才。行业整体：需互通有无，共享资源（如演员库、作品库），资方可增加投入，推动行业发展。
大家对行业充满期待，认为发展空间大，可结合IP（吸引粉丝）、游戏操作和小剧场等元素。目前用户覆盖有限（如Steam男性玩家为主），可拓展更多用户群体（如女性用户），通过多平台（如抖音）推广。商业模式可包括居间服务等，需待行业成熟后共享成果。互动影视作为一个新兴赛道，需来自影视、游戏、IP等领域的从业者共同参与。优秀作品需各环节都出色，也可凭借长板出圈。
观察与点评：
作为第一个圆桌，相关话题的讨论给后面定下来一些基本调，比如互动影游的赛道还没有进入完全竞争的内卷状态，传统电影电视行业的从业者在这个赛道是有很多机会的等等。其中最有意思的讨论是关于“游多一点还是影多一点”的讨论。有的嘉宾说，哪个多一点都不重要，关键是能够形成有效的互动。也有嘉宾提到，要根据要做的产品的定位、当下的资源的匹配度等等，才知道到底哪个多一点。这些回答都是真实的，而更真实的答案一定在每个人心中。在后面的圆桌讨论中，这个话题似乎更加明朗。
内容提炼：
在这个圆桌，大家提出了三个关键作品：
这些作品兼具偶然性与必然性，反映市场对互动形式和情绪价值的需求。互动影游的本质是情绪价值输出（爱情、亲情等），需通过创新形式（如反向玩法、跨类型融合）增强用户代入感。
关于破局与创新，大家提出了三个方向：
关于行业天花板与市场潜力，大家列出详细的数字估算和具体措施。关于国内市场，提到国内现有爆款单作销量可达300万套，销售额超1亿元；未来若出现爆款，可能突破五六百万套，潜力达近1亿美元。认为海外市场空间广阔，比如欧美互动影游需求早有积累，国内产品在Steam上的海外用户反馈（3:1）优于国内，且客单价更高（USD20+ VS RMB30）。对于用户增长，嘉宾们提出跨平台的拓展。比如从Steam延伸至影院（互动电影扫码选结局）、手机、电视等多屏幕场景。优质互动内容可能部分替代传统影视，填补题材空白（如国内受限的恐怖题材）。
关于合规风险普遍形成共识。首先遵守平台规则（如Steam审核标准），避免触碰政治、色情等红线，在合规框架内创作（如贪腐题材聚焦“绳之以法”视角）。第二，应该快速响应市场。即利用监管空白期抢占红利，同时提前布局合规内容。
关于全球化策略，应该选择具备全球化潜力的题材（如恐怖、通用情感类），适配不同地区文化与监管要求。同时借助Steam等平台挖掘海外用户，通过本地化运营（如启用欧美演员）拓展市场。
圆桌讨论最终聚焦到用户增长与培养上。策略包括：用户拓展路径和利用平台建设上。前者包括系列化IP运营，即通过续作带动前作销量，比如《背后2》上线后，《背后1》同期销量提升500%，并形成用户沉淀；有必要进行跨领域转化，将传统游戏用户（如《红尾镇》玩家）转化为互动影游用户，利用“游戏真人化”增强体验吸引力。关于平台建设，大家认为目前缺乏垂直类互动影游平台，需打造专属品牌平台，区分于短剧、长视频平台，集中用户流量。
圆桌嘉宾们普遍认可互动影游仍处探索期，尚未内卷，存在题材雷同是因信息不互通，需加强行业交流。头部作品ROI可达1:10至1:20，具备长线IP打造潜力。未来，技术融合将成为行业前进的动力。包括虚拟制作、AIGC等技术提升视觉体验。但需平衡成本与效益。生态的成熟需影视、游戏、IP领域从业者协同，共享资源（演员库、作品库），推动行业标准化。
关于标志性产品及意义，大家提出了如下作品：
互动影游的本质是情绪价值输出，需平衡内容创新与用户代入感。成功产品需兼顾题材差异化（如非恋爱题材）、互动设计（第一人称/第三人称）及宣发策略。
关于行业团队破局与创新，嘉宾们积极探讨，
在聊到行业现存问题与挑战时，本桌嘉宾们还是提到了同质化和内卷的风险。比如有团队跟风“类完蛋”模式，导致题材、定价、章节设计雷同。Steam用户对同质化内容接受度下降。根源在于信息不互通与对平台规则不熟悉，需加强行业交流以避免重复劳动。嘉宾们还提到了用户留存与认知偏差。短期引流产品易出现用户流失，需通过长线IP运营（如续作带动前作销量）和情感共鸣设计提升留存。传统影视团队对互动影游认知存在偏差，将其视为“短剧+选项”，忽视游戏化设计与用户体验。挑战还提到了成本与工业化困境。真人拍摄成本高、资产复用率低，与游戏工业化流程存在冲突。如影视注重人情世故，成本浮动可达30%以上。建议采用“游戏框架先行，真人素材后入”的模式，提升项目管控效率，避免演员强绑定导致的IP依赖。
对于互动影游的未来，大家对技术的期待是显而易见的，包括虚拟制作、AIGC等技术或提升视觉体验。同时大家还提到了跨领域融合，行业需影视、游戏、IP领域从业者协同，共享演员库、作品库，推动标准化流程。
这场圆桌嘉宾们花了大篇幅的时间来探讨用户与市场潜力。国内市场仍处探索期，用户覆盖有限，需通过优质内容将泛用户转化为核心用户，避免“捞一波就走”的短期思维。 海外市场空间广阔，欧美对互动叙事需求成熟，可通过本地化运营（如启用欧美演员）拓展。
作为行业顶级认知的大佬们，也给从业者提出了一些建议。作为创作者，应聚焦内容本质，以用户需求为导向，避免过度商业化影响创作初心。 对于团队而言，应该考虑平衡长板与短板，注重剧本、拍摄、宣发全环节，尤其需在立项时即规划营销逻辑。而对于整个行业，大家都期待加强交流共享，建立垂直平台集中流量，资方需增加投入以支持长线探索。
互动影游是连接游戏与影视的新娱乐形态，需以热爱为驱动，专注内容创新与用户价值，而非短期变现。未来期待突破5年周期率，实现用户规模与品类成熟度的双重增长，成为与传统影视并驾齐驱的主流娱乐方式。
黄泽泽说互动影游会有1000亿的市场规模。不管未来几何，当下这个赛道无疑才刚刚开始，一端是内容生产，另一端是用户的拓展；行业上下游需要共同努力，把市场做大。关于互动影游的三场圆桌讨论，即便是相似的问题，嘉宾们也从不同角度给出了不一样的答案。圆桌只是形式，我们不求找到标准答案，但求能碰撞出火花。互动影游完美结合了电影电视和游戏，未来应该会有更大的化学反应。
借用苏轼《望江南·超然台作》：春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
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