邱楚莲的画，不在惊人，而在感人

■收藏周刊记者 梁志钦 陈福香

走在惠州市中国画学会1000多方的艺术空间里，很难想象这是二线城市中的艺术机构，看着展厅的作品，看艺术空间的规划，比广州的不少空间，都要完备，而300多人的会员团体，其美术力量更是省内地市少能媲美的。而这一切，都离不开一个人的付出与推动，她便是惠州市中国画学会会长邱楚莲。日前，邱楚莲接受了收藏周刊记者专访，在谈及个人艺术探索时，她表示，“自己是在笔墨的紧与松之间找平衡。”

对艺术执着追求

在2013年中国美术家协会公布的会员名单上，广东省惠州市美术家协会副主席、惠州画院副院长邱楚莲榜上有名，她成为了惠州唯一的一名国家级女画家。纵观其作品，颇有大将之风，但是没有人知道，平日里的她是个贤惠女子，她的童年精于绣功的经历更是鲜为人知。

1972年，邱楚莲出生于广东省潮州市潮安县的一个农村里。从小与农活为伴，也与传统潮州女子一样，个个从小心灵手巧，精通潮绣。但几乎从懂事开始，邱楚莲意识到了自己骨子里便流淌着对绘画的渴望和追求。正如中国美术学院副院长刘健后来的评价“她对艺术的执着追求和谦虚勤奋的求知态度一直伴随着她。”

童年的经历使邱楚莲善于发现生活当中的美、善于创新、勤奋上进、心灵手巧，性格沉稳，伴随着家乡父老乡亲的鼓励和表扬声中不断成长，为她后来走向中国画坛道路奠定了扎实的基础。

邱楚莲通过勤奋努力，终于成为了附近几条村里的第一位女大学生，以优异的成绩考取了广州大学美术学院。如果说在这之前，邱楚莲的勤奋好学是潮州人的良好品德，那么，在这之后的艰苦拼搏，更是为以后数十年艺术探索打下了坚实基础。

1994年，邱楚莲大学毕业后来到了惠州，她意识到，如果正常工作只会耽误自己的艺术创作，但同时又要养活自己。灵机一动，她借钱筹资开办了属于自己的画廊，开始了自产自销及书画代销的道路，同时更注重自己的创作研究及全国艺术品经营的探索工作。

在笔墨的紧与松之间寻找平衡

为提升创作水平，邱楚莲北上求学，2009年至2020年到中国国家画院、清华大学美术学院继续学习，在北京的那段时光里，她白天上课，晚上潜心作画，尤为感人的是，为了下定决心，她把孩子也带到了北京，一边照料孩子的上学与生活，一边潜心艺术探索，并取得了骄人的成绩。

她以参加中国美术家协会展览为该阶段的创作方向和目标，1年内5幅作品入选中国美术家协会主办的全国性展览，其中2幅荣获优秀奖（最高奖）。2013年，邱楚莲以出色的绘画功底和成就加入中国美术家协会，成为了惠州目前唯一的国家级女画家。

著名评论家孙克如此评价她，“在水墨人物画中，写意与具象是一相互抵牾的矛盾体。当代的诸多人物画，要么只顾造型写实，失缺了笔墨韵味；要么注重笔墨虚灵，使人物成为无血无肉的‘草稻人’。面对这柄‘双刃剑’，邱楚莲以笔头上的锐利，在‘两难’凝成的笔墨上，割开了一抹闪亮的缝隙。人之为学，不日进则日退。邱楚莲有扎实的造型功底和独特的绘画艺术表现力，这些因素促使她在绘画上达到一个全新的高度。”

著名画家林墉则认为，“邱楚莲的画，不在惊人，只在感人，笔笔画去，几分秀美，几分端正，大度可爱。正气的丰富，更是动人之所在，不去小巧中作文章，力求大巧入仙境，方是沉厚中实的大道。”

而邱楚莲自己谈及中国画探索时则表示，“自己是在笔墨的紧与松之间找平衡。”

2015年12月18日，惠州市中国画学会第一届第一次会员大会在惠州召开，从此，惠州的文化事业有了新的面貌，在邱楚莲担任会长的数年间，会员人数从当初的几十人发展至今300多人的庞大队伍，国家级画家从几人发展到如今近20人。对惠州市中国画艺术在学术和创作上的新发展，繁荣惠州市文化艺术事业做出了强大的推动贡献。邱楚莲说，“艺术家不仅要低头拉车，还要抬头看路，更要有社会责任感和担当，结合新时代，主动自觉做贡献，传递社会正能量。”

对话

绘画风格的形成要靠“养”

收藏周刊：您的作品丰富多样，能否谈谈自己对绘画风格的理解？

邱楚莲：绘画风格，是一个画家艺术创造的痕迹。任何一个画家要形成自己的风格，必须经历学习和创造两个阶段的不断转换创新才能形成。谈到风格的形成，自然而然会涉及到继承与创新这个老话题，在继承传统的基础上创新，已成共识，毋庸赘述。

收藏周刊：那绘画风格如何才能形成？

邱楚莲：绘画风格的形成不是靠一味地“画”，而是要靠“养”，即内涵和修养，也就是说它不是凭空而来，或是短时间的一蹴而就，不是有意地“造”出来，风格不可能预先设定，它只能自然形成，是艺术家生活阅历、文化素养、思想情感、品格操守包括天赋禀性等因素在绘画作品中的自然显现，是画家本人的笔墨化，是艺术家气质的真实流露，这是一个长期积累的过程。真正的艺术家也从来不会为形成具体的风格而创作，他只是要把内心的感受和情绪表达出来。也许他觉得在艺术创作中，心灵和情感的表露更为重要，而不是所谓的风格。个人风格的形成绝不应该成为艺术追求的终极目标。

收藏周刊：如何继承传统，也是个老生常谈的话题，您又是如何理解的呢？

邱楚莲：对传统的继承是每一个画家必须重视的基本课题，对传统的继承，除了对民族精神的继承外，也要继承画面程式和笔墨技巧，没有最基本的笔墨语言和表现技巧，对客观事物的感受就算再独特，也无法表达出来，而对客观对象的精神和灵魂的深入把握更是无从谈起。

大器晚成的黄宾虹，是典型的学者型画家，他把一辈子的时间和精力都用在吃透中国的文化精神、谙熟艺术的原理法则及其发展变化规律、全面提高文化艺术修养上，真正做到了“养成大拙方为巧，学到如愚始见成”，从而在绘画艺术上自成一格，独树一帜。

名家点评

中国美术的发展，很显然是国家形象很重要的内容，我看到邱楚莲的作品，感到非常高兴和激动，高兴的是在惠州这样一个经济和文化飞速发展的今天，依然还有好的、优秀的女美术家的作品！激动的是邱楚莲的作品在全国美术中是不让须眉的！——尚辉（美学博士、中国美协《美术》主编）

从她的人物画来看，她已经超越了南方人物画，在南方人物画的基础上又吸收了北方人物画的精华，本身对她自己以前学的东西又超越了一部分。从这一点看出邱楚莲的基础造型和对笔墨的把握的造型达到了一定的高峰。——陈其和（广州大学教授）

要成就一个画家首先要天赋高，还有后天的努力也很重要，我对她印象深刻的有很多：很勤奋、很刻苦、很玩命，一个弱女子能干出那么大的工作，是非常值得羡慕和钦佩的，她的基本功很好，笔墨功力很深，很有激情，驾驭整体画面的能力很强。——谭崇正（湖北大学艺术学院教授）