艾媚：儿童是离艺术最近的人

■收藏周刊记者 潘玮倩

每个儿童，都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵。

艾媚，一个从自己少年时代开始，就对自身、对世界开始探究本质的人；一个自生育了孩子之后，就开始更加关注生命成长的人——几年前，告别了互联网大厂优渥工作，开始了以艺术去追索生命意义的事业。“我想借用泥巴、颜料等工具，去促进孩子的内在成长。艺术是服务于人的。” 一堂教育工作室负责人艾媚，近日在接受新快报收藏周刊专访时，阐述了她的教育理念。

玩泥巴的恐惧与快乐

在艾媚的艺术课堂上，记者发现了一个独特的房间。房间四壁肆意涂鸦，中间几张矮桌子上，还有孩子玩泥巴留下的不规则螺旋痕迹。

“儿童是离艺术最近的人，每个儿童都天生拥有游戏的精神和艺术的心灵。在早期发展中，儿童自发的活动便具有艺术的特质。艺术活动以一种非逻辑的、非线性的形式作用于儿童，调动起感知的、情感的、直觉的、认知的、创造性的精神活动，是平衡和整合儿童的智慧与情感所不可或缺的工具。”艾媚说。

“玩泥”，是她研发的艺术课程，从触觉和视觉进入，调动参与者的记忆和创意。记者亲自体验了一下，这是来自景德镇的高岭土，微凉细腻，捏于手中轻轻用力，有一种全方位的掌控和不可知的倾泻，从掌心漫溢到指缝，似乎是被拘束和求放任的矛盾混合——这是相当个人的体验。

而对于这个游戏的主要参与者儿童们来说，艾媚直言，有的孩子乐在其中，有的孩子则会很害怕，很抗拒这种黏糊糊的感觉。“因为这其实调动了他的某些被压抑、被批判的记忆。比如被灌输说泥巴很脏，从前在玩耍的时候被狠狠惩罚过。又比如在更多的方面其实无法实现自己的愿望。”

“我的角色是观察和引导。看着他们和泥巴玩的态度，是他们内在的外在呈现，我就能看到一个孩子，他是内在饱满的，还是曾受创伤的。通过玩泥的媒介，我去帮父母看到他们孩子隐藏的真实一面。”

肌肤相触，能直接激活一个人的感觉系统。泥巴就是触动的开关。“在玩泥巴的过程中，有的人生气、回避、否认、对抗，那我们就可以通过这种艺术媒介，帮孩子调节回来。你很难受是吗？那就在彩泥的无规则捏造和玩耍中，宣泄、释放，把难受的感觉重新变成能接受的感觉。”

“泥巴是媒介，孩子是人，孩子才是这个课的作品。”

玩泥的过程，孩子会把他的所有呈现出来，从而让老师、让家长看到——而看到，则是一切美好改变的开始。

“孩子去画画不是为了画画”

玩泥，和绘画，是艾媚在进行儿童教育时候的两大主要方式。这两者其实都是调动了所有的感官体验。而在后者，她更倾向于培养对视觉传达的思维的掌握。“艺术鉴赏在一堂的艺术课上占比很大，非常注重培养视觉思维策略，带着孩子观察作品的细节，了解人类是如何通过符号和视觉形象传达信息的，掌握视觉传达的思维。就是，如何观看，如何表达。”

“艺术是媒介。孩子六岁以前是感知阶段，尤其三岁之前，作画时没有意图，只为表达感受。所以过早的系统训练会让孩子失去宝贵的天然‘财富’。让他在画纸上的自由体验多了，就会自然形成表征能力。我们要记住，孩子去画画不是为了画画，而是为了整合他的生活，记录他的感受。所以上课时，要关注每一个孩子，给到强烈的鼓励，和孩子直接有情感关联。我们可以通过不断的提问，实现技能的迁移，而更重要的是，做好我们‘脚手架’的角色，就是支撑、启发和陪伴。”

（本文图片由受访者提供）